Performing Time: Synchrony and Temporal Flow in Music and Dance

Publicul țintă pentru acest volum academic este format din studenți la conservator și facultăți de psihologie, cercetători în neuroștiințe cognitive și practicieni din artele spectacolului, care vor găsi aici un cadru teoretic riguros pentru înțelegerea modului în care mintea și corpul procesează ritmul. Considerăm că Performing Time reușește o performanță rară în literatura de specialitate: aceea de a trata simultan muzica și dansul nu ca discipline izolate, ci ca procese cognitive și fizice interdependente, bazate pe sincronizarea atenției și a acțiunilor noastre.

Subliniem structura bivalentă a cărții, care propune atât capitole de ansamblu asupra stării actuale a domeniului, cât și studii de caz aplicate. Sunt explorate dimensiuni variate, de la mecanismele memoriei și anticipării, până la experiența subiectivă a „fluxului” (flow) și plăcerii estetice. Un element distinctiv îl reprezintă analiza efectului de lentoare extremă asupra percepției, oferind o perspectivă nouă asupra modului în care timpul poate fi dilatat sau contractat prin interpretare. Cititorii familiarizați cu Experiencing Musical Time de Kristina Knowles vor aprecia în acest volum extinderea analizei către domeniul dansului și accentul pus pe natura colectivă a simțului temporal. În timp ce Knowles se concentrează pe intersecția dintre neuroștiințe și teoria muzicală, Performing Time aduce în plus dimensiunea corporalității active.

Această lucrare se poziționează ca o continuare firească a preocupărilor editorului Clemens Wöllner, vizibile în Body, Sound and Space in Music and Beyond, unde acesta explora relația dintre prezența corporală și sunet. Dacă lucrarea anterioară se concentra pe spațialitate, noul volum consolidează această direcție de cercetare prin adăugarea axei temporale, oferind o resursă esențială despre modul în care artele performative construiesc timpul în conștiința umană.