Paula Scher
Autor Paula Scheren Limba Engleză Paperback – 30 mai 2024
Remarcăm, încă de la prima răsfoire a acestui volum publicat de Chronicle Books, o explozie de energie vizuală care definește identitatea culturală a New York-ului contemporan. Paula Scher nu ne propune doar un portofoliu de succes, ci ne invită într-o experiență senzorială unde tipografia devine voce, iar posterul de teatru un manifest urban. Calitatea reproducerilor permite observarea detaliilor fine ale limbajului vizual creat pentru The Public Theater, oferind o perspectivă rară asupra modului în care o instituție își poate schimba fața fără a-și pierde sufletul. Considerăm acest volum o incursiune fascinantă în mecanismele interne ale Pentagram, unde procesul creativ este expus transparent, de la schițe la execuția finală. Prezența eseurilor semnate de Steven Heller și Ellen Lupton adaugă o rigoare academică necesară, transformând plăcerea vizuală într-o lecție de strategie de brand. Complementar lui The History of Graphic Design. Vol. 2. 1960-Today, care oferă o panoramă istorică a disciplinei, lucrarea de față se concentrează pe profunzimea unei singure relații creative, demonstrând cum designul poate modela percepția publică a unei instituții de-a lungul a două decenii. Spre deosebire de abordarea enciclopedică a altor monografii, Paula Scher păstrează un ton personal, aproape intim, subintitulat sugestiv „A Love Story”. Este povestea unei pasiuni pentru litere și pentru scenă, unde fiecare afiș pentru producțiile Shakespeare in the Park sau Hamilton devine un personaj în sine. Ritmul vizual este alert, paginile fiind bogate în culori saturate și forme geometrice care par să vibreze, oferind cititorului nu doar informație, ci o veritabilă stare de spirit.
Preț: 331.79 lei
Preț vechi: 396.91 lei
-16%
Carte disponibilă
Livrare economică 19 octombrie-02 noiembrie
Livrare express 03-09 octombrie pentru 176.19 lei
Specificații
ISBN-10: 0500297703
Pagini: 520
Ilustrații: 910 Illustrations, color
Dimensiuni: 206 x 258 x 46 mm
Greutate: 1.94 kg
Editura: Thames & Hudson
De ce să citești această carte
Recomandăm această carte oricărui pasionat de comunicare vizuală care dorește să înțeleagă cum se construiește o identitate de brand longevivă. Cititorul câștigă acces la culisele unora dintre cele mai iconice campanii de design grafic din istoria recentă, învățând direct de la Paula Scher. Este un instrument esențial pentru studenți și profesioniști deopotrivă, oferind un studiu de caz real despre puterea tipografiei în spațiul public.
Despre autor
Paula Scher este una dintre cele mai influente figuri din designul grafic mondial, fiind prima femeie aleasă partener în cadrul prestigioasei agenții Pentagram, în 1991. Cariera sa se întinde pe mai bine de patru decenii, timp în care a revoluționat limbajul vizual prin abordarea sa inovatoare asupra tipografiei. Lucrările sale sunt incluse în colecțiile permanente ale MoMA și ale Victoria and Albert Museum. Prin colaborarea sa extinsă cu instituții precum The Public Theater sau New York Philharmonic, Scher a redefinit modul în care designul interacționează cu spațiul urban și cultural.
Notă biografică
Her work has been exhibited all over the world and is represented in the permanent collections of the Museum of Modern Art and the Cooper-Hewitt National Design Museum in New York, the Library of Congress in Washington, D.C., the Philadelphia Museum of Art, the Denver Art Museum, the Victoria and Albert Museum, London, the Museum für Gestaltung Zürich, and the Bibliothèque nationale de France and the Centre Georges Pompidou in Paris.
Descriere scurtă
Paula Scher is one of the most influential graphic designers in the world. Described as the 'master conjurer of the instantly familiar', Scher straddles the line between pop culture and fine art in her work. Iconic, smart and accessible, her images have entered the American vernacular.
Paula Scher: Works is the definitive visual record of the groundbreaking graphic designer and Pentagram partner. Published by Unit Editions, the 522-page book presents the most extensive monograph of Scher's career to date, featuring over 300 projects from from her early days in the music industry as an art director with CBS and Atlantic Records, through the launch of her first studio, Koppel & Scher, to her 25-year engagement with Pentagram.
Co-edited by Tony Brook and Adrian Shaughnessy, the book organizes Scher's work chronologically into several thematic sections. It opens with a long interview with the designer, then moves into her record covers from the 1970s and 80s. Central chapters look at her innovative approach to identity design and environmental graphics and its impact on contemporary New York's urban fabric - as seen in work for clients from MoMA to Charter Schools; from the High Line to Shake Shack - as well as her logos for global corporations and cultural institutions.
A large section on authorship is devoted to the designer's socially and politically-motivated posters, New York Times Op-Ed illustrations and campaign work. The book also provides the most up-to-date look at Scher's idiosyncratic hand-painted maps, a prolific artistic practice that complements her still-growing graphic legacy, as well as her longstanding collaboration with The Public Theater, which spans over twenty years.
Descriere
A larger-than-life figure in the design community with a client list to match, Paula Scher turned her first major project as a partner at Pentagram into a formative twenty-five-year relationship with the Public Theater in New York. This behind-the-scenes account of the relationship between Scher and "the Public," as it's affectionately known, chronicles over two decades of brand and identity development and an evolving creative process in a unique "autobiography of graphic design."
New Yorkers, designers, and theater fans everywhere will be thrilled to find hundreds of Scher's posters, including those for Hamilton, Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk, and numerous Shakespeare in the Park productions, collected in this one-of-a-kind volume along with other printed and process-related matter. Essays by two of the theater's artistic directors, George C. Wolfe and Oskar Eustis, and design critics Steven Heller and Ellen Lupton contextualize Scher's dynamic typographic treatment.