Cantitate/Preț
Produs

Narratives in Black British Dance

Editat de Adesola Akinleye
en Limba Engleză Paperback – 20 feb 2018

Această culegere de studii, publicată sub egida Palgrave Macmillan, explorează dansul britanic de origine africană prin intermediul unor perspective care au rămas, până recent, în afara discursului academic dominant. Observăm cum Narratives in Black British Dance, editată de Adesola Akinleye, refuză să trateze „negritudinea” sau „britanicitatea” ca pe niște entități statice, preferând să analizeze aceste concepte ca pe niște rețele dinamice de influențe istorice și viitoare posibilități creative. Cartea este organizată în zece secțiuni distincte care ghidează cititorul de la impactul schimbărilor globale asupra scenei de dans britanice (analizat de Christy Adair și Ramsay Burt) până la evoluția reprezentării în balet și provocările pedagogice ale predării formelor de dans sud-africane în universitățile din Regatul Unit. Descoperim aici o abordare polifonică ce integrează mărturii personale ale dansatorilor, precum Namron, cu analize critice despre decolonizarea corpului. Lucrarea completează perspectiva oferită de British Dance: Black Routes, adăugând o dimensiune contemporană și o explorare mai profundă a practicilor întrupate (embodied practices) și a pedagogiei, dincolo de contextul istoric și colonial. În contextul operei editorului, volumul se aliniază preocupărilor din Dancing Place privind relația dintre mișcare și identitate, dar extinde cadrul de la eco-somatic spre sociopolitic și instituțional. Stilul este academic, dar ancorat în experiența practică, oferind o rigoare teoretică necesară pentru înțelegerea peisajului cultural actual.

Citește tot Restrânge

Preț: 29384 lei

Puncte Express: 441

Carte disponibilă

Livrare economică 18 mai-01 iunie


Specificații

ISBN-13: 9783319703138
ISBN-10: 3319703137
Pagini: 328
Ilustrații: XXXII, 296 p. 17 illus., 12 illus. in color.
Dimensiuni: 148 x 210 x 18 mm
Greutate: 0.43 kg
Ediția:1st edition 2018
Editura: Springer
Locul publicării:Cham, Switzerland

De ce să citești această carte

Recomandăm această carte cercetătorilor și studenților din domeniul artelor spectacolului și sociologiei culturii. Cititorul câștigă o înțelegere nuanțată a modului în care identitatea se construiește prin mișcare, depășind stereotipurile rasiale. Este un instrument esențial pentru cei care doresc să exploreze decolonizarea curriculei de dans și să înțeleagă contribuția masivă, dar adesea subestimată, a diasporei africane la identitatea culturală britanică contemporană.


Despre autor

Adesola Akinleye este un artist și cercetător recunoscut pentru abordarea sa interdisciplinară asupra dansului. Lucrările sale, precum Dancing Place și Dance, Architecture and Engineering, demonstrează o preocupare constantă pentru modul în care corpul interacționează cu mediul înconjurător și cu structurile sociale. Prin proiectele sale de colaborare cu arhitecți și ingineri, precum și prin studiile sale asupra baletului din perspectiva diversității, Akinleye s-a impus ca o voce importantă în dialogul despre incluziune și inovație în artele performative, reușind să îmbine practica coregrafică cu rigoarea cercetării academice.


Cuprins

1. Narratives in Black British Dance – An Introduction.- 2. “I don’t do Black-dance, I am a Black dancer”; Namron.- 3. Dance Britannia: the impact of global shifts on dance in Britain; Christy Adair and Ramsay Burt.- 4. Negotiating African Diasporic identity in Dance: Brown Bodies Creating and Existing in the British Dance Industry; Tia-Monique Uzor.- 5. Tracing the evolution of black representation in ballet and the impact on black British dancers today; Sandie Bourne.- 6. In-the-betweeness: Decolonising and re-inhabiting our dancing; Adesola Akinleye and Helen Kindred.- 7. Trails of Ado: Kokuma’s Cultural Self-Defense; Thea Barnes.- 8. Moving tu Balance: An African Holistic Dance as a vehicle for personal development from a Black British perspective; Sandra Golding.- 9. ‘Why I am not a fan of the Lion King: Ethically-informed Approaches to the Teaching and Learning of South African Dance Forms in Higher Education in the United Kingdom; Sarahleigh Castelyn.- 10. Performativity of Body Painting: Symbolic Ritual as Diasporic Identity; Chikukwango Cuxima-Zwa.- 11. Dancehall: a Continuity of Spiritual, Corporeal Practice in Jamaican Dance; H Patten.- 12. Our Ethiopian Connection: Embodied Ethiopian Culture as a tool in Urban-Contemporary Choreography; RAS Mikey (Michael) Courtney.- 13. Reflections: Snapshots of dancing home, 1985, 2010 and 2012; Hopal Romans.- 14. Battling Under Britannia’s Shadow: UK Jazz Dancing in the 1970s and ‘80s; Jane Carr.- 15. Caribfunk Technique: A new feminist/ womanist futuristic technology in Black dance studies in Higher Education; A’Keitha Carey.- 16. More Similarities than Differences: Searching for New Pathways; Beverley Glean & Rosie Lehan.- 17. Epistemology of the weekend: Youth dance theatre; Hopal Romans, Adesola Akinleye, & Michael Joseph.- 18. Transatlantic Voyages: Then and Now; Anita Gonzalez.

Notă biografică

Adesola Akinleye is Senior Dance Lecturer at Middlesex University, UK. She is a practice-based scholar and choreographer, living transnationally and writing and creating performance work internationally.

Textul de pe ultima copertă

This book explores Black British dance from a number of previously-untold perspectives. Bringing together the voices of dance-artists, scholars, teachers and choreographers, it looks at a range of performing arts from dancehall to ballet, providing valuable insights into dance theory, performance, pedagogy, identity and culture. It challenges the presumption that Blackness, Britishness or dance are monolithic entities, instead arguing that all three are living networks created by rich histories, diverse faces and infinite future possibilities. Through a variety of critical and creative essays, this book suggests a widening of our conceptions of what Black British dance looks like, where it appears, and who is involved in its creation.

Caracteristici

Remedies the distinct lack of publication on Dance of the African Diaspora from a post-­colonial British perspective Includes work from scholars and artists from across the field of dance Explores the multi-layered, multi-dimensional nature of artists and artistic work from within the spectrums of ‘Blackness', ‘Britishness’, and ‘dance’