Cantitate/Preț
Produs

Miscellaneous Texts: Aesthetics and Theory of Art: Jean-Francois Lyotard: Writings on Contemporary Art and Artists

Autor Jean-Francois Lyotard
fr Limba Franceză Hardback – 30 apr 2011

Recomandăm acest al patrulea volum din seria dedicată scrierilor lui Jean-Francois Lyotard, o apariție esențială care aduce în spațiul public nouă eseuri inedite, recuperate din arhivele de la Paris. Ceea ce distinge această lucrare în peisajul editorial este capacitatea de a cartografia întreaga traiectorie intelectuală a autorului, de la primele sale intuiții din 1969 până la maturitatea din 1997. Această ediție bilingvă, publicată de Leuven University Press, oferă cercetătorilor acces direct la nuanțele limbii franceze, dublate de o traducere riguroasă în engleză.

Considerăm că volumul clarifică tranziția teoretică majoră a lui Lyotard. Dacă în lucrări timpurii precum Libidinal Economy, arta era privită prin prisma energiilor și intensităților pulsionale, textele de față documentează „virajul kantian” de după 1980, când estetica sa se reordonează sub semnul sublimului. Lucrarea extinde cadrul propus de Traverser La Peinture. Diderot - Baudelaire de Nathalie Kremer cu date noi din perioada contemporană; în timp ce Kremer analizează abordarea emotivă a spectatorului clasic, Lyotard sondează fenomenologia privirii fascinate de culori rezonante și „mâna pictorului” ca forță creatoare.

Apreciem structura cronologică a textelor, care permite observarea modului în care autorul își rafinează conceptele despre estetică fără a se dezice de preocupările politice sau filozofice fundamentale. Volumul întregește parcursul început cu Que Peindre?/What To Paint?, oferind o perspectivă tehnică dar profundă asupra modului în care arta vizuală interpelează gândirea critică.

Citește tot Restrânge

Specificații

ISBN-13: 9789058677914
ISBN-10: 9058677915
Pagini: 264
Dimensiuni: 165 x 231 x 23 mm
Greutate: 0.61 kg
Editura: Leuven University Press
Seria Jean-Francois Lyotard: Writings on Contemporary Art and Artists


De ce să citești această carte

Această ediție bilingvă este indispensabilă pentru studenții și specialiștii în estetică și filozofie contemporană. Cititorul câștigă acces la texte inedite care explică evoluția lui Lyotard de la economia libidinală la estetica sublimului. Este o resursă rară care combină rigoarea academică a arhivelor cu analize profunde despre natura gestului artistic, oferind o înțelegere completă a unuia dintre cei mai influenți gânditori ai secolului XX.


Despre autor

Jean-Francois Lyotard (1924-1998) a fost un filozof francez de renume mondial, profesor la Universitatea Paris VIII și la Universitatea Emory. Este considerat una dintre figurile centrale ale gândirii postmoderne, având un impact major în sociologie, studii culturale și teoria artei. Printre lucrările sale de referință se numără Lessons on the Analytic of the Sublime și The Inhuman: Reflections on Time. Opera sa se distinge prin analiza modului în care marile narațiuni și structurile de putere sunt provocate de experiența estetică și de intensitățile dorinței.


Descriere scurtă

This fourth volume in the series devoted to Jean-François Lyotard's writings on contemporary art and artists presents nine essays on general aesthetics and the theory of art. They are published in the original French along with English translations on facing pages. Most of these texts, preserved in the Lyotard archives of the Bibliothèque Littéraire Jacques Doucet in Paris, are published here for the first time. They do not reveal 'another Lyotard' than the one whom we know through his major writings. Nevertheless, they cover the whole period of his production, from 1969 to 1997; and they make the development of his philosophy of art explicit. After the 'libidinal' conception of art in his early writings, the 'Kantian twist' of around 1980 places his view on art under the aegis of the sublime. These essays specify what, for Jean-François Lyotard, the hand of the painter means, as well as the gaze of the viewer, enamoured with resonant colours.