Mamoulian: BFI Silver
Autor Tom Milneen Limba Engleză Paperback – 16 sep 2010
Găsim în această monografie format paperback, publicată sub egida British Film Institute, o explorare senzorială a magiei cinematografice create de Rouben Mamoulian. Volumul nu este doar o cronică istorică, ci o analiză tactilă a modului în care acest vizionar armeano-american a modelat estetica filmului sonor timpuriu. Merită menționat că textul lui Tom Milne reușește să capteze fluiditatea stilistică a lui Mamoulian, de la inovațiile tehnice revoluționare din Dr Jekyll and Mr Hyde până la eleganța coregrafică din Silk Stockings.
Structura cărții urmărește o progresie cronologică riguroasă, dedicând capitole individuale fiecărei opere majore. Această organizare ne permite să observăm cum Mamoulian a transformat culoarea într-un ingredient dramatic în Becky Sharp și cum a integrat sunetul în mod organic în Applause, depășind limitările tehnice ale epocii. Pe raftul de artă cinematografică, alături de Reinventing Reality-The Art and Life of Rouben Mamoulian de Mark J. Spergel, acest album se distinge prin stilul critic elegant și spiritual al lui Milne, care refuză să accepte clișeele critice, oferind în schimb o perspectivă proaspătă asupra modului în care dansul și muzica iluminează personajele.
Credem că prezența celor 107 ilustrații este esențială pentru a înțelege „stilul vizual poetic” menționat de autor. Spre deosebire de studiile pur teoretice, această lucrare din seria BFI Silver pune accent pe experiența vizuală directă, invitând cititorul să descopere cadrul creat de Mamoulian pentru interpretarea legendară a Gretei Garbo în Queen Christina. Este o recuperare necesară a unui regizor care a tratat cinema-ul ca pe o formă de magie pură.
Preț: 202.50 lei
Carte tipărită la comandă
Livrare economică 02-16 iunie
Specificații
ISBN-10: 1844573524
Pagini: 179
Ilustrații: 107 b/w photos
Dimensiuni: 155 x 235 x 18 mm
Greutate: 0.29 kg
Ediția:Revizuită
Editura: Bloomsbury Publishing
Colecția British Film Institute
Seria BFI Silver
Locul publicării:London, United Kingdom
De ce să citești această carte
Această monografie este esențială pentru studenții de film și pasionații de epoca de aur a Hollywood-ului. Cititorul câștigă o înțelegere profundă a tranziției de la filmul mut la cel sonor și a modului în care inovația tehnică poate servi viziunii artistice. Este un ghid critic rar care combină rigoarea academică cu o scriitură accesibilă, oferind contextul necesar pentru a aprecia geniul unui regizor adesea subestimat.
Despre autor
Tom Milne (1926-2005) a fost unul dintre cei mai respectați critici de film britanici, cu o carieră marcată de colaborări cu publicații prestigioase precum The Observer și The Times. În anii '60, a deținut roluri cheie la British Film Institute, fiind editor asociat al revistei Sight & Sound. Expertiza sa în cinematografia de autor este reflectată și în alte lucrări de referință, precum monografiile dedicate lui Joseph Losey și Carl Theodor Dreyer, sau antologia despre Jean-Luc Godard. Stilul său critic este recunoscut pentru eleganță, erudiție și o capacitate unică de a contextualiza estetica cinematografică.
Descriere
Tom Milne's classic study, first published in 1969, provides a film-by-film analysis of Mamoulian's career and challenges widespread critical assumptions about the director's oeuvre. In his foreword to this new edition, Geoff Andrew recognises Milne's careful and insightful analysis of Mamoulian's expressive and imaginative style and asks whether this unique director ought to be considered as an auteur. Andrew also pays tribute to Milne's elegant, witty and eclectic critical style and hails him as one the most important and influential British writers on film.
TOM MILNE (1926-2005) was a leading British film critic, contributing to Sight & Sound, the Monthly Film Bulletin, The Observer, The Financial Times and The Times during his career. During the 1960s he worked at the British Film Institute as Associate Editor of Sight & Sound and Editor of The Monthly Film Bulletin. His other publications include a monograph on Joseph Losey (1967), a short study on the Danish director Carl Theodor Dreyer (1971) and an anthology of interviews and writings on Jean-Luc Godard (1972) that he edited and translated.
Foreword by GEOFF ANDREW, Head of Film Programme at BFI Southbank, UK, and the author of several books including Nicholas Ray: Poet of Nightfall (BFI, 2004) and, in the BFI Film Classics series, volumes on Kieslowski's Three Colours Trilogy and Kiarostami's 10.