Making a Performance: Devising Histories and Contemporary Practices de Emma Govan

Making a Performance: Devising Histories and Contemporary Practices

Autor Emma Govan, Helen Nicholson, Katie Normington

en Limba Engleză Paperback – 16 mai 2007

Publicată sub egida Routledge, lucrarea Making a Performance apare într-un context academic și artistic marcat de nevoia de a sistematiza practicile teatrale non-tradiționale. Ne-a atras atenția modul în care autorii Emma Govan, Helen Nicholson și Katie Normington reușesc să ancoreze efervescența experimentului contemporan într-o istorie riguroasă a esteticii experimentale. Observăm o abordare care nu se limitează la teorie, ci invită cititorul să pătrundă în laboratoarele de creație ale unor trupe emblematice precum Forced Entertainment sau Goat Island.

Complementar volumului Devising Performance de Dr. Jane Milling din aceeași perioadă, care se concentrează masiv pe evoluția istorică a colaborării, Making a Performance propune o perspectivă mai extinsă asupra mediilor de manifestare. În timp ce alte lucrări similare pun accent pe cronologie, acest volum segmentează experiența spectacolului în piloni conceptuali. Apreciem structura logică ce ghidează cititorul de la dimensiunea politică și activistă a teatrului, către spații neconvenționale și, în final, spre interfața dintre corpul fizic și cel virtual.

Cele 13 ilustrații alb-negru punctează vizual momentele cheie ale analizei, oferind indicii despre texturile și dinamica mișcării descrise. Ritmul textului este unul analitic, dar accesibil, reușind să traducă concepte complexe în exemple practice. Este o resursă care documentează cum s-au schimbat limbajele teatrale atunci când textul dramatic a încetat să mai fie singurul punct de plecare, lăsând loc procesului creativ colectiv să redefinească scena.

Citește tot Restrânge

Preț: 383^.95 lei

Puncte Express: 576

Paperback 383^.95 lei

Hardback 1067^.42 lei

Carte disponibilă

Livrare economică 19 mai-02 iunie
Livrare express 05-09 mai pentru 27^.35 lei

Adaugă în coș

Wish list
Gift list
Am citit!

Adaugă în listă

Specificații

ISBN-13: 9780415286534
ISBN-10: 0415286530
Pagini: 224
Ilustrații: 13 black & white halftones
Dimensiuni: 138 x 216 x 13 mm
Greutate: 0.28 kg
Ediția:1
Editura: Taylor & Francis
Colecția Routledge
Locul publicării:Oxford, United Kingdom

De ce să citești această carte

Această carte este esențială pentru practicienii și studenții la teatru care doresc să înțeleagă mecanismele din spatele spectacolului creat prin colaborare (devising). Cititorul câștigă o perspectivă globală asupra inovației scenice, învățând cum să integreze elemente autobiografice, politice sau tehnologice în propria practică artistică. Este un ghid teoretic solid care validează experimentul ca formă de cunoaștere.

Despre autor

Volumul reunește expertiza a trei cercetătoare și practicante de prestigiu în domeniul artelor spectacolului. Emma Govan, Helen Nicholson și Katie Normington au o activitate academică și creativă recunoscută în universități britanice de top, fiind specializate în pedagogia teatrului, practici comunitare și istoria performanței. Contribuțiile lor individuale în domeniul teatrului aplicat și al studiilor de gen se reflectă în profunzimea cu care analizează relația dintre artist, spațiu și corpul uman în contextul creației colective contemporane.

Notă biografică

Emma Govan lectures in drama and theatre at Royal Holloway, University of London. Her particular research interests are contemporary practice and applied theatre. She is currently completing a book on Theatre in Health and Care.
Helen Nicholson lectures in drama and theatre at Royal Holloway, University of London, where she specialises in contemporary performance-making and applied theatre. She is co-editor of the journal Research in Drama Education, and her book, Applied Drama: The Gift of Theatre, was published in 2005.
Katie Normington is Professor of Drama at Royal Holloway University of London. Her research interests span both medieval and contemporary drama. Recent publications include Gender and Medieval Drama (Boydell and Brewer, 2004) and Modern Mysteries (Boydell and Brewer, forthcoming). She has written for New Theatre Quarterly on contemporary applications of Meyerhold and directing practices.

Recenzii

'Making a Performance ... herald[s] a renewed, more urgent critical interest in the arena of contemporary devising practices ... and makes a strong, substantial and much needed contribution to the field of devised performance theory and I hope it will inspire others.' ߝ Joanna Bucknell, University of Winchester, UK

Cuprins

Contents List of Illustrations Acknowledgements Introduction 1. The Art of Devising Part 1: Genealogies and Histories 2. But is it Art? Art and Non-Art 3. The Creative Performer 4. Art, Politics and Activism Part 2: Shaping Narratives 5. Autobiographical Performance 6. Narratives of Community 7. Adapting Fictional Stories Part 3: Places and Spaces 8. Making Performance Space/Creating Environments 9. The Place of the Artist 10. Between Routes and Roots: Performance, Place and Diaspora Part 4: Performing Bodies 11. The Speaking Body: Physical Theatres 12. Virtual Bodies Conclusion 13. Shifting Boundaries: Concluding Thoughts Bibliography Index

Descriere

Making a Performance traces innovations in devised performance from early theatrical experiments in the twentieth-century to the radical performances of the twenty-first century.
This introduction to the theory, history and practice of devised performance explores how performance-makers have built on the experimental aesthetic traditions of the past. It looks to companies as diverse as Australia's Legs on the Wall, Britain's Forced Entertainment and the USA-based Goat Island to show how contemporary practitioners challenge orthodoxies to develop new theatrical languages.
Designed to be accessible to both scholars and practitioners, this study offers clear, practical examples of concepts and ideas that have shaped some of the most vibrant and experimental practices in contemporary performance.