Cantitate/Preț
Produs

John Waters

Autor Kristen Hileman
en Limba Engleză Hardback – 16 oct 2018

Observăm în această monografie ambițioasă, publicată de University of California Press, o metodologie de analiză vizuală care refuză ierarhiile tradiționale între arta înaltă și cultura de masă. Volumul John Waters nu este doar un catalog de expoziție, ci un studiu aprofundat despre cum umorul subversiv poate demonta codurile morale rigide. Metodologia editorială adoptată de Kristen Hileman este una interactivă și documentară, punând în dialog lucrările plastice ale lui Waters — de la sculpturi și instalații sonore la montajele fotografice — cu textele critice ce explorează estetica „prostului gust” ca formă de rezistență culturală. Suntem de părere că structura cărții reușește să capteze esența unui artist care a transformat marginalul în mainstream fără a-și pierde integritatea. Prin cele peste 160 de ilustrații, cititorul parcurge o istorie vizuală a identității americane, marcată de figuri iconice precum Divine sau Elizabeth Taylor. Textul este echilibrat între rigoarea academică a eseurilor semnate de experți precum Robert Storr și abordarea personală din interviul realizat de Wolfgang Tillmans. Recomandăm acest volum pentru felul în care documentează tranziția lui Waters de la cinematografia underground la statutul de forță culturală în galeriile de artă. Această lucrare completează perfect volumul Role Models de John Waters, oferind fundamentul vizual și critic pentru memoriile sale spirituale. În timp ce Role Models se concentrează pe portretele literare ale influențelor sale, John Waters aduce resursele vizuale necesare pentru a înțelege cum aceste obsesii s-au materializat în obiecte de artă tangibile, oferind o perspectivă tehnică și istorică asupra evoluției sale creative.

Citește tot Restrânge

Preț: 36037 lei

Puncte Express: 541

Carte disponibilă

Livrare economică 01-15 mai
Livrare express 17-23 aprilie pentru 9509 lei


Specificații

ISBN-13: 9780520300477
ISBN-10: 0520300475
Pagini: 232
Dimensiuni: 253 x 288 x 28 mm
Greutate: 1.67 kg
Editura: University of California Press

De ce să citești această carte

Recomandăm această carte colecționarilor de artă contemporană și pasionaților de istorie culturală care doresc să înțeleagă estetica transgresivă. Cititorul câștigă o viziune de ansamblu asupra carierei lui John Waters, beneficiind de un aparat critic solid care explică impactul artistului asupra identității queer și a libertății de exprimare. Este o resursă esențială pentru oricine studiază intersecția dintre cinema, arta vizuală și satira socială.


Despre autor

Kristen Hileman este curatoare independentă și fost curator șef de artă contemporană la Baltimore Museum of Art (BMA). De-a lungul carierei sale, s-a specializat în organizarea unor retrospective majore care explorează limitele artei contemporane și impactul social al artiștilor neconvenționali. Experiența sa în documentarea operei lui John Waters este dublată de o înțelegere profundă a scenei artistice din Baltimore, orașul care a servit drept muză și laborator pentru întreaga carieră a subiectului acestui volum. Expertiza sa asigură o selecție riguroasă a lucrărilor și o contextualizare academică impecabilă.


Notă biografică

Kristen Hileman is the Senior Curator and Department Head of Contemporary Art at The Baltimore Museum of Art. Over two decades of curating, she has worked with such leading international artists as Cai Guo-Qiang, Njideka Akunyili Crosby, John Baldessari, Sarah Oppenheimer, and Tomás Saraceno. Her 2009 exhibition Anne Truitt: Perception and Reflection was instrumental in bringing renewed attention to Truitt's oeuvre. She has held teaching appointments at Johns Hopkins University and George Washington University. Jonathan D. Katz is Director of the Visual Studies doctoral program at State University of New York-Buffalo. He founded and directed the Larry Kramer Initiative for Lesbian and Gay Studies at Yale University and was the founding chair of the Department of Lesbian and Gay Studies at City College of San Francisco, the first department of lesbian and gay studies in the United States. He has written extensively and organized important exhibitions exploring postwar American art, culture, and sexuality. Robert Storr has held numerous prestigious positions throughout his career as curator, critic, and painter, including Dean of the Yale University School of Art, Director of the 2007 Venice Biennale, and Senior Curator of Painting and Sculpture at the Museum of Modern Art. His writing has appeared in many magazines and journals, including Art in America, Artforum, and Frieze as well as within exhibition catalogues produced by museums around the world. A recipient of awards from the International Association of Art Critics and the Archives of American Art, among other organizations, he has been recognized by the French Ministry of Culture as an Officier des Arts et des Lettres. Photographer Wolfgang Tillmans is renowned not only for his own diverse body of work but also for his influence on younger artists. His work has been the subject of prominent solo exhibitions at international institutions and is held in museum collections worldwide. The first photographer to win the Turner Prize, Tillmans is deeply involved in the publication of artist's books and monographs, and he regularly contributes to magazines.

Descriere scurtă

"This catalogue is published on the occasion John Waters: Indecent Exposure, an exhibition presented at The Baltimore Museum of Art, October 7, 2018-January 6, 2019, and at the Wexner Center for the Arts, The Ohio State University, February 2-April 28, 2019"--Colophon.

Descriere

It has been more than fifty years since John Waters filmed his first short on the roof of his parents’ Baltimore home. Over the following decades, Waters has developed a reputation as an uncompromising cultural force not only in cinema, but also in visual art, writing, and performance. This major retrospective examines the artist’s influential career through more than 160 photographs, sculptures, soundworks, and videos he has made since the early 1990s. These works deploy Waters’s renegade humor to reveal the ways that mass media and celebrity embody cultural attitudes, moral codes, and shared tragedy. Waters has broadened our understanding of American individualism, particularly as it relates to queer identity, racial equality, and freedom of expression. In bringing “bad taste” to the walls of galleries and museums, he tugs at the curtain of exclusivity that can divide art from human experience. Waters freely manipulates an image bank of less-than-sacred, low-brow references—Elizabeth Taylor’s hairstyles, his own self-portraits, and pictures of individuals brought into the limelight through his films, including his counterculture muse Divine—to entice viewers to engage with his astute and provocative observations about society. This richly illustrated book explores themes including the artist’s childhood and identity; Pop culture and the movie business; Waters’s satirical take on the contemporary art world; and the transgressive power of images. The catalogue features essays by BMA Senior Curator of Contemporary Art Kristen Hileman; art historian and activist Jonathan David Katz; critic, curator, and artist Robert Storr; as well as an interview with Waters by photographer Wolfgang Tillmans. Published in association with the Baltimore Museum of Art. Exhibition dates: The Baltimore Museum of Art: October 7, 2018–January 6, 2019 Wexner Center for the Arts: February 2–April 28, 2019