Cantitate/Preț
Produs
Total produse
Vezi coșul
Italian Style: Fashion & Film from Early Cinema to the Digital Age de Professor Eugenia Paulicelli

Italian Style: Fashion & Film from Early Cinema to the Digital Age: Topics and Issues in National Cinema

Autor Professor Eugenia Paulicelli
en Limba Engleză Hardback – 22 sep 2016

Ne-a atras atenția modul în care Italian Style reușește să recupereze istoria vizuală a Italiei, pornind de la arhivele de costume și peliculele timpurii pentru a explica fenomenul global al eleganței italiene. Remarcăm o perspectivă proaspătă asupra modului în care ecranul a servit drept rampă de lansare pentru designeri, transformând haina dintr-un simplu accesoriu de scenă într-un pilon al identității naționale. Experiența de lectură este una profund senzorială; cele 16 planșe color și 40 de ilustrații alb-negru nu sunt doar completări estetice, ci dovezi palpabile ale măiestriei artizanale care a definit regizori precum Federico Fellini sau Michelangelo Antonioni.

Ca și Italian Fashion since 1945, volumul pune în valoare revoluțiile economice și culturale care au modelat consumul de modă, dar cu un accent distinct pe intermedialitate și pe modul în care performanța actoricească a 'divelor' din anii 1910 a prefigurat succesul de mai târziu al brandurilor de lux. Eugenia Paulicelli își continuă aici cercetările riguroase începute în Fashion under Fascism, rafinând analiza despre cum politicul și esteticul se întrepătrund în texturi și croieli. Structura cărții ne ghidează progresiv de la modernitatea timpurie a lui Pirandello și futurism, prin melancolia eterată a Lydei Borelli, până la estetica sofisticată a lui Paolo Sorrentino. Este o incursiune academică, dar scrisă cu o fluență care invită la redescoperirea filmelor clasice prin lentila detaliului vestimentar, subliniind că stilul italian nu a fost o întâmplare, ci o construcție culturală metodică.

Citește tot Restrânge

Din seria Topics and Issues in National Cinema

Preț: 80152 lei

Preț vechi: 107253 lei
-25%

Puncte Express: 1202
Paperback 24625 lei
Hardback 80152 lei

Carte tipărită la comandă

Livrare economică 03-17 iulie

 Adaugă în coș

Wish list
Gift list
Am citit!
Adaugă în listă

Specificații

ISBN-13: 9781441189158
ISBN-10: 1441189157
Pagini: 288
Ilustrații: 40 bw illus/16 color illus
Dimensiuni: 152 x 229 x 26 mm
Greutate: 0.58 kg
Editura: Bloomsbury Publishing
Colecția Bloomsbury Academic
Seria Topics and Issues in National Cinema

Locul publicării:New York, United States

De ce să citești această carte

Recomandăm această carte celor pasionați de istoria modei și de estetica cinematografică, oferind un instrument critic pentru a înțelege cum a fost 'inventat' stilul italian. Cititorul câștigă o viziune de ansamblu asupra modului în care costumele de film au influențat garderoba globală, totul susținut de o iconografie bogată. Este o resursă esențială pentru studenții de arte vizuale și pentru oricine dorește să exploreze legătura dintre identitatea națională și imaginea de pe ecran.

Despre autor

Eugenia Paulicelli este profesoară de limba italiană, literatură comparată și studii de gen la Queens College și The Graduate Center (CUNY), New York, unde coordonează departamentul de Fashion Studies. Expertiza sa vastă în istoria vestimentației este demonstrată de lucrări fundamentale precum Fashion under Fascism și Writing Fashion in Early Modern Italy. Cercetările sale se concentrează pe intersecția dintre modă, literatură și film, fiind una dintre cele mai respectate voci academice care analizează impactul cultural al industriei 'Made in Italy' la nivel global.

Descriere

This is the first in-depth, book-length study on fashion and Italian cinema from the silent film to the present. Italian cinema launched Italian fashion to the world. The book is the story of this launch. The creation of an Italian style and fashion as they are perceived today, especially by foreigners, was a product of the post World War II years. Before then, Parisian fashion had dominated Europe and the world. Just as fashion was part of Parisian and French national identity, the book explores the process of shaping and inventing an Italian style and fashion that ran parallel to, and at times took the lead in, the creation of an Italian national identity. In bringing to the fore these intersections, as well as emphasizing the importance of craft in cinema, fashion and costume design, the book aims to offer new visions of films by directors such as Nino Oxilia, Mario Camerini, Alessandro Blasetti, Federico Fellini, Michelangelo Antonioni, Luchino Visconti and Paolo Sorrentino, of film stars such as Lyda Borelli, Francesca Bertini, Pina Menichelli, Lucia Bosè, Monica Vitti, Marcello Mastroianni, Toni Servillo and others, and the costume archives and designers who have been central to the development of Made in Italy and Italian style.

Cuprins

List of Illustrations
Acknowledgments
1 Fashion, Film, Modernity
a. Nostra Dea: the goddess of fashion
b. Pirandello, cinema, and clothing: elective affinities
c. "The Tight Frock-Coat": performing dress
d. Film, costume, fashion, and intermediality
e. Italian style: fashion and film
2 Italian Fashion and Film in the 1910s: From the Futurists to Rosa Genoni
a. The Futurists, fashion, film, and performance
b. Rosa Genoni: Per una moda italiana: fashioning the diva
3 From the Body of the Diva to the Body of the Nation
a. The Italian divas and the "gowns of emotions"
b. Lyda Borelli (1887-1959): the ethereal melancholic beauty and Ma l'amore mio non muore! (love everlasting)
c. The veil: modernity in motion in Nino Oxilia's Rapsodia Satanica
d. Francesca Bertini (1892-1985): the glamorous embodied
e. Nino Oxilia's Sangue Bleu (1914) and Gustavo Serena's Assunta Spina (1915)
f. Pina Menichelli (1890-1981): "the other woman" and the end of an era
4 Fashion, Film, Modernity, under Fascism
a. Fashion in motion: the LUCE newsreels
b. Rhythms of the modern city: fashion in Corrado D'Errico's Stramilano (1929)
c. Contessa di Parma (Alessandro Blasetti, 1937): a manifesto for the promotion of Italian fashion and Turin as a fashion city
d. Grandi Magazzini (1939, Mario Camerini): fashion consumption, gender roles, and work in Milan
e. Epilogue: towards a new dawn
5 Launching Italian Style in Cinema and Fashion: The Films of Michelangelo Antonioni
a. The fabric of film: Sette canne, un vestito (1949)
b. The 1950s: Cronaca di un amore, La signora senza camelie and Le amiche
c. The fashion show in Cronaca: a narrative mise en abyme
d. "Was I a good femme fatale?" (Lucia Bosè (Clara) in La signora senza camelie)
e. The fashion show in Le amiche: the end of the game
f. The 1960s: from costume to fashion. L'Avventura and beyond
g. Outsiders, doubles, wanderers
h. Conclusion: a visual tactility
6 Rome, Fashion, Film
a. From "Hollywood on the Tiber" to La Dolce Vita
b. Rome as a fashion city in the postwar years 161
c. La Dolce Vita
d. La Dolce Vita and its discontents
e. Roma (Fellini, 1971): space and time
f. The broken watch of history
g. The ecclesiastical fashion show
7 After La Dolce Vita: La Grande Bellezza (2013) by Paolo Sorrentino
a. Fashion, film, and Rome today: national identity revisited
Appendices:
a. The Photographic Archive by Giuseppe Palmas (1918-1977)
b. Interview with Fernanda Gattinoni, Rome, June 16, 2000
c. Dressing the Dreams: Interview with Dino Trappetti-Tirelli Costumi Rome, December 2015
d. Interview with Teresa Allegri, founder of Annamode, Rome, Fondazione Annamode, June 6, 2013
e. Adriana Berselli
f. Some notes on the set of L'avventura (1960) by Michelangelo Antonioni
g. "Cesare Attolini" and La Grande Bellezza: Interview with Massimiliano Attolini, Son of Cesare and Grandson of Vincenzo, Founder of the Sartoria
Selected Bibliography
Filmography
Index

Recenzii

The insight at the heart of Paulicelli's earnest and unflashy book is that dress cultivates mood and can variously intimate the languor or lasciviousness of a specific moment or the state of an entire country ... [Paulicelli is] knowledgeable and unafraid to wade deep into obscure Italian films and textile history.
This critically elegant and highly readable book tackles anew how fashion and cinema combine social history with aesthetics. Impressively well researched, Italian Style is a compelling exploration of how the fashion industry and its costume designers shaped the cultural context of national identity. With vigor and clarity, Paulicelli illuminates such films as Fellini's Roma, Antonioni's Le amiche, and Sorrentino's La grande bellezza. A must-read for anyone with an interest in cinema and passion for this glorious art.
"Paulicelli's book is a tour de force of film and fashion scholarship, a beautifully written and authoritative exploration of Italian national identity that will appeal to a wide readership. In mapping out Italy's rich cultural heritage from early twentieth century modernism, through the economic miracle years to the present day, this book sets out to do nothing less than define Italian style as embodied by the dialogue between fashion and film. That Italian Style achieves this is testament to its brilliance."
An important initial assessment of the intertwined destinies of fashion and film in Italy from the start of the twentieth century to the present . Well researched, theoretically grounded, and densely argued, this book is an important read for scholars and students of fashion and/or film.

Caracteristici

Connects theoretical, historical threads with the latest experimentation of the fashion film of Italian brands

Notă biografică

Eugenia Paulicelli is Professor of Italian, Comparative Literature and Women's Studies at Queens College and The Graduate Center, The City University of New York (CUNY), USA. At The Graduate Center she directs Fashion Studies in the Master of Arts in Liberal Studies (MALS) and the PhD Concentration. Among her books: Fashion under Fascism: Beyond the Black Shirt (2004); Moda e Moderno (editor, 2006); The Fabric of Cultures: Fashion, Identity, Globalization (co-editor, 2009); Writing Fashion in Early Modern Italy (2014); Rosa Genoni: Fashion is a Serious Business (2015). Visit her website at www.eugeniapaulicelli.com.