Cantitate/Preț
Produs

In Senghor's Shadow

Autor Elizabeth Harney
en Limba Engleză Paperback – 23 noi 2004

În paginile volumului In Senghor's Shadow, asistăm la o narațiune vizuală riguros construită, care pornește de la idealurile filosofice ale lui Leopold Sedar Senghor și ajunge la efervescența contemporană a scenei artistice senegaleze. Reținem modul în care Elizabeth Harney orchestrează tranziția de la arta ca instrument de construcție națională — faimoasa École de Dakar — către formele de revoltă estetică ale deceniilor următoare. Imaginile, de la texturi textile la sculpturi monumentale, nu sunt simple ilustrații, ci dovezi ale unei identități postcoloniale în continuă negociere. Remarcăm cum structura cărții ghidează cititorul printr-un arc istoric fascinant: de la capitolul dedicat ritmului ca 'arhitectură a ființei', până la deschiderea către piața globală de artă, oferind o perspectivă rară asupra modului în care arta africană a refuzat să fie limitată la așteptările tradiționaliste ale Occidentului. Colecționarii și cercetătorii care au apreciat Moroccan Modernism de Holiday Powers vor găsi aici aceeași calitate de reproducere și o profunzime analitică similară în explorarea școlilor de artă post-independență. Elizabeth Harney reușește să deconstruiască mitul unei modernități unice, arătând cum artiști precum Moustapha Dime au utilizat limbaje avangardiste pentru a contesta moștenirea lui Senghor. Această lucrare se integrează organic în parcursul academic al autoarei, continuând efortul de reevaluare început în Mapping Modernisms, unde analiza se concentra pe recunoașterea artiștilor indigeni în canonul global. Experiența de lectură este una densă, academică, dar extrem de bogată vizual, transformând studiul istoric într-o experiență senzorială a formelor și culorilor senegaleze.

Citește tot Restrânge

Preț: 28218 lei

Puncte Express: 423

Carte tipărită la comandă

Livrare economică 30 mai-13 iunie


Specificații

ISBN-13: 9780822333951
ISBN-10: 0822333953
Pagini: 344
Ilustrații: 14 colour photographs, 78 b&w photographs
Dimensiuni: 154 x 233 x 23 mm
Greutate: 0.5 kg
Ediția:New.
Editura: Duke University Press
Locul publicării:United States

De ce să citești această carte

Recomandăm această carte oricărui pasionat de istoria artei care dorește să înțeleagă rădăcinile modernismului african dincolo de clișee. Cititorul câștigă o perspectivă privilegiată asupra modului în care politica și poezia Négritude au modelat o întreagă generație de artiști. Este o resursă esențială pentru cei care vor să descopere cum instituțiile culturale din Dakar au devenit un model de diplomație culturală și rezistență estetică în secolul XX.


Despre autor

Elizabeth Harney este conferențiar în cadrul Departamentului de Arte Frumoase la Universitatea din Toronto, având o carieră distinsă în curatoriat și cercetare. A marcat o premieră în domeniu ca primul curator de artă contemporană la National Museum of African Art din cadrul Smithsonian Institution (1999-2003). Expertiza sa în modernismele globale și arta diasporei este reflectată și în volumul editat de ea, „Ethiopian Passages”. Prin activitatea sa, Harney a contribuit fundamental la repoziționarea artei africane moderne în marile muzee și în discursul academic internațional.


Descriere scurtă

A unique examination of visual art in post-independence Senegal, In Senghor’s Shadowexplores the complex interplay of cultural nationalism, negotiations of postcolonial identity, and an emergent artistic modernism. As a major philosopher and poet of Negritude, Léopold Sédar Senghor, postcolonial Senegal’s first president, envisioned an active and revolutionary role for modern artists, and he created a well-funded system for nurturing the arts. Harney analyzes Senghor’s Negritude philosophy; the canon of art—known as the Ecole de Dakar—produced under his aegis; and the art created as his patronage system waned. By considering the Ecole de Dakar on its own terms, Harney challenges dismissive characterizations of it as derivative of European primitivism. Highlighting the distinctive cultural history that shaped Sengalese modernism, she reveals its innovations, diversity, and dynamism.Harney surveys the work of a range of Senegalese artists, including painters, muralists, sculptors, and performance-based groups—from those who worked at the height of Senghor’s patronage system to those who graduated from art school in the early 1990s. Based on fieldwork in Dakar, she describes the particularities of artists’ education, practices, and works. She assesses modes of display and interpretation of Senegalese art in Dakar and abroad. Harney discusses art created in the 1960s, during the heady early days of independence, as well as works produced in the less optimistic climate of the 1970s and 1980s. She also considers more recent work by artists including Moustapha Dime, Germaine Anta Gaye, and Kan-Si. Assessing the increasingly trans-national nature of Dakar’s art world, she reflects on the marketing of “international” art. Harney’s study is an important look at the particular modernism that flourished in the long shadow of Léopold Senghor.

Cuprins

List of Illustrations ix
Acknowledgments xvii
Preface xxi
Introduction 1
1. Rhythm as the Architecture of Being: Reflections on un Âme Nègre 19
2. The École de Dakar: Pan-Africanism in Paint and Textile 49
3. Laboratories of Avant-Gardism 105
4. After the Avant-Garde 149
5. Passport to the Global Art World 217
Notes 243
Bibliography 289
Index 313

Textul de pe ultima copertă

"There is no book on any contemporary African art that even comes close to the richness and sophistication of this text."--Christopher Steiner, author of "African Art in Transit"