Cantitate/Preț
Produs

Hollywood Beyond the Screen: Design and Material Culture: Materializing Culture

Autor Anne Massey
en Limba Engleză Paperback – iul 2000

Observăm încă de la primele pagini cum silueta impunătoare a clădirii Chrysler, simbolul modernității americane de la sfârșitul anilor '20, încetează să fie doar un reper geografic din New York pentru a deveni un reper estetic în peisajul britanic. În Hollywood Beyond the Screen, Anne Massey explorează această fascinație senzorială, unde strălucirea ecranului de argint se traduce în texturi, forme și structuri care au redefinit viața cotidiană în Marea Britanie. Ne-a atras atenția modul în care autoarea reușește să demonstreze că influența Hollywood-ului nu s-a rezumat la coafuri sau machiaj, ci a pătruns adânc în arhitectura fabricilor, a cinematografelor și chiar în designul mijloacelor de transport.

Experimentăm, prin intermediul analizei riguroase, o epocă în care stilul „Moderne” și jazz-ul au creat un nou limbaj vizual. Credem că forța acestui volum rezidă în capacitatea de a documenta modul în care estetica populară americană a provocat conservatorismul britanic, transformând fiecare interior de casă într-o mică scenă de film. Colecționarii care au apreciat Hollywood and the Americanization of Britain de Mark Glancy vor găsi aici aceeași calitate de reproducere a contextului istoric, însă cu o aplecare mult mai specifică spre obiect și spațiul construit.

Această lucrare se integrează perfect în bibliografia autoarei, completând temele abordate în Interior Design Since 1900. Dacă în lucrările anterioare Anne Massey analiza evoluția generală a gustului, aici ea izolează „microbul” american ca motor al schimbării. Stilul este academic, dar extrem de fluid, oferind o perspectivă critică asupra modului în care visul american a fost importat și adaptat, de la splendoarea Art Deco până la revigorările nostalgice din anii '80.

Citește tot Restrânge

Din seria Materializing Culture

Preț: 23683 lei

Puncte Express: 355

Carte tipărită la comandă

Livrare economică 01-15 iunie


Specificații

ISBN-13: 9781859733219
ISBN-10: 1859733212
Pagini: 224
Ilustrații: illustrations, bibliography, index
Dimensiuni: 156 x 234 x 12 mm
Greutate: 0.31 kg
Editura: Bloomsbury Publishing
Colecția Berg Publishers
Seria Materializing Culture

Locul publicării:London, United Kingdom

De ce să citești această carte

Recomandăm această carte oricărui pasionat de istoria vizuală care dorește să înțeleagă cum cinematograful dictează realitatea fizică. Cititorul câștigă o perspectivă nouă asupra modului în care obiectele din jurul nostru — de la mobilier la clădiri — sunt purtătoare de ideologie și aspirații culturale. Este o lectură esențială pentru a înțelege dialogul estetic dintre SUA și Marea Britanie, dincolo de clișeele industriei de divertisment.


Despre autor

Anne Massey este profesor de Istoria Designului la Middlesex University, fiind o autoritate recunoscută în studiul culturii vizuale și materiale. Expertiza sa vastă este reflectată în lucrări de referință precum Interior Design Since 1900 și Women in Design, unde explorează rolul adesea neglijat al femeilor în procesele de creație. Prin volume precum Pop Art and Design sau Designing Liners, Massey demonstrează o capacitate unică de a conecta arta înaltă cu designul comercial și industrial, analizând modul în care estetica modelează experiența umană în diverse contexte istorice.


Descriere

Hollywood has exerted a profound influence on British style and design. From its earliest days, Hollywood glamour in the form of make-up, hairstyles, and fashion was mimicked by women throughout Britain. But the influence of Hollywood was more than skin-deep. Nearly every form of British material culture in the twentieth century has been influenced to some extent by American style, disseminated through the medium of film to a broad and receptive market.With the erection of the Chrysler Building in New York in the late 20s, representing the city and modern American urban life, the Manhattan skyline became an enduring icon in popular culture on both sides of the Atlantic. Not only Hollywood film, but jazz and American companies all combined to bring the new Moderne style to bear on Britain. The architecture of shops, cinemas, and factories all reflect this influence, as did various forms of transportation and the interiors of homes. Even as late as the consumer boom in the 80s, revivals celebrating the Moderne style were popular in Britain as well as abroad. This influence was naturally not without its critics. The very popularity of American design challenged the aesthetics and elitism of British high arts and remains controversial. Anyone interested in design, material culture, film or architecture will find this book to be a lucid and absorbing exploration of a popular aesthetic.

Recenzii

'In this well-researched book, film scholar Massey looks at the impact of art deco, introduced in 1925 at the Exposition des Arts Decoratif in Paris, on material culture in general and on design in Hollywood films in particular from the 1920s through the 1950s ... Solidly grounded in the history of architectural design and fashion in the US and Britain and informed by recent work on gender and material culture, the book focuses on the impact of style moderne on everyday life within British working-class culture, ranging from the design of factories, cinemas, and seaside resorts to trends in makeup, hairstyles, and fashion.'Choice'This book gave me a lot to think about, and delighted me in the process.'Dress