Graphic Design: A New History
Autor Stephen J. Eskilsonen Limba Engleză Hardback – 21 mai 2019
În calitate de curatori de conținut vizual, privim volumul Graphic Design semnat de Stephen J. Eskilson ca pe o resursă fundamentală pentru înțelegerea modului în care estetica a modelat comunicarea modernă. Publicată de prestigioasa editură Yale University Press, această a treia ediție ne-a atras atenția prin echilibrul remarcabil între rigoarea academică și o prezentare grafică de excepție. Descoperim aici un parcurs cronologic vast, care nu se rezumă doar la simpla expunere a unor curente, ci investighează rădăcinile designului modern în reformele epocii victoriene.
Observăm o atenție deosebită acordată contextului politic și social, de la politizarea stilurilor regionale în timpul războaielor, până la ascensiunea stilului internațional. Calitatea producției este evidentă în cele peste 500 de ilustrații care punctează textul, oferind o experiență tactilă și vizuală superioară. Colecționarii care au apreciat Meggs′ History of Graphic Design 6e vor găsi aici aceeași calitate de reproducere a imaginilor, însă Stephen J. Eskilson aduce o perspectivă proaspătă asupra erei digitale. În timp ce alte lucrări se opresc la postmodernism, acest volum integrează organic analiza aplicațiilor mobile, a emoji-urilor și a vizualizării de date masive.
Ne-a impresionat în mod special introducerea conceptului de „citizen designer”, care reflectă rolul contemporan al graficianului ca agent al schimbării sociale. Ritmul lecturii este susținut de o structură clară, iar noul design interior al cărții facilitează navigarea prin decenii de inovație vizuală, transformând un subiect tehnic într-o poveste captivantă despre civilizația imaginii.
Preț: 489.27 lei
Carte disponibilă
Livrare economică 06-20 mai
Specificații
ISBN-10: 0300233280
Pagini: 472
Ilustrații: 445 color and 95 b-w illus.
Dimensiuni: 229 x 292 x 24 mm
Greutate: 2.52 kg
Ediția:Third Edition
Editura: Yale University Press
Colecția Yale University Press
De ce să citești această carte
Recomandăm această lucrare oricărui student sau profesionist din domeniul creativ care dorește să înțeleagă nu doar „cum”, ci și „de ce” a evoluat designul grafic în forma actuală. Cititorul câștigă o perspectivă istorică solidă, sprijinită de un aparat critic actualizat ce acoperă cele mai noi tendințe digitale. Este o investiție în cultura vizuală proprie, oferind repere clare de la Bauhaus la social media.
Despre autor
Stephen J. Eskilson este un istoric de artă și design recunoscut, a cărui activitate academică se concentrează pe intersecția dintre inovația tehnologică și limbajul vizual. În calitate de autor, el a reușit să transforme Graphic Design într-un titlu de referință la nivel internațional, utilizat pe scară largă în învățământul superior. Expertiza sa este evidentă în modul în care sintetizează curente complexe precum modernismul și postmodernismul, oferind în același timp o analiză pertinentă asupra rolului social al designerului în secolul XXI.
Descriere scurtă
Now in its third edition, this acclaimed survey explores the evolution of graphic design from the nineteenth century to the present day. Following an exploration of design’s prehistory in ancient civilizations through the Industrial Revolution, author Stephen J. Eskilson argues that modern design as we know it grew out of the influence of Victorian-age reformers. He traces the emergence of modernist design styles in the early twentieth century, examining the wartime politicization of regional styles. Richly contextualized chapters chronicle the history of the Bauhaus and the rise of the International Style in the 1950s and ’60s, and the postmodern movement of the 1970s and ’80s.
Contemporary considerations bring the third edition up to date, with discussions of app design, social media, emojis, big data visualization, and the use of animated graphics in film and television. The contemporary phenomenon of the citizen designer, professionals who address societal issues either through or in addition to their commercial work, is also addressed, highlighting protagonists like Bruce Mau and the Center for Urban Pedagogy. This edition also features forty-five additional images, an expanded introduction and epilogue, and revised text throughout. A newly redesigned interior reinforces the fresh contents of this now-classic volume.
Recenzii
“One of the great pleasures of reading and reviewing, especially outside one’s expertise, is the discovery of a volume that offers education, enlightenment, and perhaps even a bit of amazement. . . . Like your favorite pleasure food, once you start reading, you can’t stop.”—Lynne Cooke, Technical Communication
“One of the best accounts of the history of graphic design from the late 19th century to the present currently published in English.”—Choice
Praise for previous editions:
“Eskilson looks at design from the art perspective more than the others do, which is valuable because design does indeed intersect with art movements.”—Steven Heller, New York Times Book Review
“Eskilson . . . scrupulously tells the history of graphic design, beginning with the printing of the Gutenberg Bible to today’s digital design-it-yourself pages on social-networking Web sites. What makes this history ‘new’ is the author’s focus on the role that technology has played, for better or worse, in the evolution of design style.”—Lisa Rossi, Wall Street Journal
“Art historian Eskilson has created a uniquely comprehensive, discerning, and vital history. . . . Eye-opening on many levels.”—Booklist
“[Eskilson] has done excellent work synthesizing a vast range of secondary literature on the history of graphic design; he has done an even stronger job amassing a body of rich, engrossing, and often surprising visual material presented via top-quality reproductions. . . . Through that mix of established landmarks and fresh finds from the archive, Eskilson goes far in enlarging the history of graphic design.”—Ellen Lupton, I.D. International Design Magazine
“A weighty and extremely accessible history of graphic design. . . . What this book does and does very well, is help us look back and trace our roots with the rigour that our discipline very much deserves and needs. . . . This book is very simply a story of graphic design: its roots and its progression looking at cultural, political, and social context while addressing recurring themes throughout the decades. . . . I liked this book very much.”—Anna Gerber, Plus ca Change