Experimental Fashion: Performance Art, Carnival and the Grotesque Body: Dress Cultures

Nivelul academic și rigoarea cercetării din Experimental Fashion fac din acest volum un material esențial pentru studenții și specialiștii în design, istoria artei și studii culturale, dezvoltând competențe critice de analiză a modei contemporane. Putem afirma că Professor Francesca Granata reușește să scoată discursul despre modă din zona esteticului pur și să îl plaseze în sfera antropologiei și a performanței. Cartea investighează modul în care corpul „la modă” a fost redefinit la trecerea dintre secole prin strategii de parodie, umor și inversiune. Găsim în această lucrare o analiză fascinantă a modului în care designeri precum Rei Kawakubo sau Martin Margiela au provocat codurile stabilite, utilizând estetica grotescului pentru a explora limitele corporalității.

Structura volumului este una progresivă, pornind de la critica stilului „power dressing” și ajungând la fenomenul pop reprezentat de Lady Gaga. Capitolele sunt construite în jurul unor concepte teoretice solide, împrumutate din psihanaliză și teorii feministe, oferind o perspectivă nuanțată asupra corpului matern sau a esteticii deconstrucției. Cele 52 de ilustrații integrate alb-negru susțin vizual argumentația autoarei, facilitând înțelegerea unor concepte abstracte precum „timpul carnavatizat”.

Această lucrare completează excelent titlul Fashion as Performance prin concentrarea sa specifică pe elementul grotesc și pe figura centrală a lui Leigh Bowery, oferind o bază teoretică mai profundă asupra corpului ca spațiu de contestare. În contextul operei sale anterioare, Fashion Criticism, Professor Francesca Granata continuă să redefinească scrisul despre modă, transformându-l dintr-o cronică a tendințelor într-o formă de critică culturală legitimă și necesară. Este un demers care se aliniază perfect cu direcția seriei Dress Cultures, explorând moda ca practică socială și politică.