Cantitate/Preț
Produs

Darkening Mirrors

Autor Stephanie Leigh Batiste
en Limba Engleză Paperback – 6 ian 2012

Recomandăm Darkening Mirrors pentru rigoarea cu care Stephanie Leigh Batiste investighează un paradox istoric: modul în care artiștii afro-americani au utilizat limbajul imperialismului american pentru a-și revendica cetățenia și modernitatea în timpul Marii Depresiuni. Metodologia autoarei se bazează pe analiza performanței — de la operă și balet la comedii și western-uri — demonstrând cum asumarea unor roluri care implicau exotismul sau orientalismul a servit, în mod surprinzător, ca instrument de împuternicire diasporică. Structura volumului urmărește o progresie tematică clară. Primele capitole explorează succesul „Negro” în contextul expansiunii moderne, trecând apoi spre analize de caz aplicate, precum spectacolul The "Swing" Mikado. Remarcăm capitolul dedicat metodologiilor antropologice în opera lui Dunham, care oferă o perspectivă necesară asupra modului în care corpul negru a fost teoretizat și expus. Volumul extinde cadrul propus de Performing Race and Erasure de Shannon Rose Riley cu date noi din perioada interbelică, concentrându-se pe modul în care identitatea națională a fost negociată prin intermediul culturii populare, nu doar prin protest direct. În timp ce Babylon Girls de Jayna Brown se concentrează pe stilul și mișcarea femeilor afro-americane în spectacolele de varietăți, Batiste lărgește contextul, analizând complicitatea și rezistența în fața discursului imperialist global. Cu 35 de ilustrații care susțin argumentele vizuale, lucrarea publicată de Duke University Press reprezintă o contribuție esențială la studiile etnice, oferind nuanțe noi procesului de formare a subiectivității afro-americane.

Citește tot Restrânge

Preț: 29114 lei

Puncte Express: 437

Carte tipărită la comandă

Livrare economică 01-15 septembrie

Livrare prin curier în România Termenul estimat este afișat lângă disponibilitate.
Transport gratuit de la 40000 lei Plată online sau ramburs, în funcție de opțiunile comenzii.
Retur gratuit în 14 zile Comandă securizată și suport în română.

Specificații

ISBN-13: 9780822349235
ISBN-10: 082234923X
Pagini: 352
Ilustrații: 35 illustrations
Dimensiuni: 150 x 234 x 23 mm
Greutate: 0.59 kg
Editura: Duke University Press

De ce să citești această carte

Această monografie este esențială pentru cercetătorii în studii culturale și istoria teatrului. Cititorul câștigă o înțelegere profundă a modului în care artele spectacolului au servit ca spațiu de negociere politică pentru o populație segregată. Este o recomandare certă pentru cei interesați de intersecția dintre rasă, imperialism și identitate națională în America secolului XX, oferind o analiză critică a complexității puterii.


Descriere scurtă

In Darkening Mirrors, Stephanie Leigh Batiste examines how African Americans participated in U.S. cultural imperialism in Depression-era stage and screen performances. A population treated as second-class citizens at home imagined themselves as empowered, modern U.S. citizens and transnational actors in plays, operas, ballets, and films. Many of these productions, such as the 1938 hits Haiti and The "Swing" Mikado recruited large casts of unknown performers, involving the black community as participants as well as spectators. Performances of exoticism, orientalism, and primitivism are inevitably linked to issues of embodiment, including how bodies signify blackness as a cultural, racial, and global category. Whether enacting U.S. imperialism in westerns, dramas, dances, songs, jokes, or comedy sketches, African Americans maintained a national identity that registered a diasporic empowerment and resistance on the global stage. Boldly addressing the contradictions in these performances, Batiste challenges the simplistic notion that the oppressed cannot identify with oppressive modes of power and enact themselves as empowered subjects. Darkening Mirrors adds nuance and depth to the history of African American subject formation and stage and screen performance.

Recenzii

“In Darkening Mirrors, Stephanie Leigh Batiste rigorously explores black Americans’ complicity in imperialist discourse at the height of the Depression era. She makes an important, enlivening contribution to a growing body of scholarship examining some of the more complicated and ambiguous political affiliations of black cultural producers of the nineteenth century and early twentieth. This is a tremendously provocative study.” - Daphne Brooks, author of Bodies in Dissent: Performing the Transatlantic Imaginary

“Darkening Mirrors is a powerful argument that during the 1930s, African American popular performers took part in US imperial and nationalist projects even as they resisted the dominant culture’s racism. In vivid, illuminating readings of films and stage shows—from The Swing Mikado and the Federal Theater Project’s ‘voodoo’ Macbeth to Katherine Dunham’s concert ballet L’Ag’Ya—Stephanie Leigh Batiste makes her case stick, and she makes it sting. At the same time, she writes beautifully about how black Americans asserted the genius of African and Afro-diasporic arts on the national and transnational scene.” - Joseph Roach, Yale University

"Documents African-Americans' participation in U.S. Cultural imperialism on stage and screen; productions discussed include the Federal Theater Project's "voodoo" Macbeth." - Chronicle of Higher Education, March 19th 2012


Cuprins

List of Figures ix
Prologue xi
Acknowledgments xix
Introduction 1
1. "Harlem Rides the Range": Expansion, Modernity, and Negro Success 27
2. Epaulets and Leaf Skirts, Warriors, and Subversives: Exoticism in the Performance of the Haitian Revolution 70
3. Prisms of Imperial Gaze: Swinging the Negro Mikado 115
4. Lens/Body: Anthropology's Methodologies and Spaces of Reflection in Dunham's Diaspora 165
5. Ethnographic Refraction: Exoticism and Diasporic Sisterhood in The Devil's Daughter 201
6. No Storm in the Weather: Domestic Bliss and African American Performance 228
Epilogue 256
Notes 261
Bibliography 299
Index 317

Descriere

In an important contribution to Black film and performance history, Stephanie Batiste looks back at Black stage and screen productions of the 1930s. This was a time when African Americans were expanding their interest in and solidarity with African and African diasporic people in other countries. Yet, in arts high and low—from the Voodoo Macbeth to the Swing Mikado, in Katherine Dunham’s films, and Black westerns—people of color from Africa, the Caribbean, and Asia, were portrayed in exoticizing ways. Despite being treated as second class citizens in the U.S., African American productions reproduced the dominant national sense of imperial superiority over people of color elsewhere, which leads Batiste to argue for a more complex view of Black agency and national identity in the period.