Cantitate/Preț
Produs
Total produse
Vezi coșul
Critical Fashion Practice: From Westwood to Van Beirendonck de Adam Geczy

Critical Fashion Practice: From Westwood to Van Beirendonck

Autor Adam Geczy, Vicki Karaminas
en Limba Engleză Hardback – 9 feb 2017

În volumul Critical Fashion Practice, autorii Adam Geczy și Vicki Karaminas investighează un fenomen fascinant al industriei vestimentare actuale: transformarea designului dintr-un instrument estetic într-un vehicul de critică socială și politică. Structurată în nouă capitole monografice, plus o introducere și o concluzie programatică, lucrarea analizează modul în care elemente de subversiune, odinioară specifice subculturilor punk sau BDSM, au fost absorbite și recalibrate în interiorul sistemului de modă global. Putem afirma că volumul depășește simpla istorie a costumului, oferind un aparat teoretic complex pentru înțelegerea unor creatori care „distrug convențiile” din interior.

Fiecare capitol se concentrează pe o figură centrală, de la estetica deconstructivistă a lui Rei Kawakubo (Comme des Garçons) la narațiunile anatomice ale lui Aitor Throup sau materialismul industrial promovat de Miuccia Prada. Ca și Rethinking Fashion Globalization, acest titlu acoperă nivelul academic și profesional al studiilor de modă, dar cu o metodologie care pune accent pe rolul critic al designului în raport cu arta, nu doar pe contextul globalizării. Dacă Borderless Fashion Practice explorează intersecția modei cu tehnologia și arhitectura, Critical Fashion Practice rămâne ancorată în sociologia identității, analizând performativitatea genului la Rick Owens sau hibridările science-fiction ale lui Walter Van Beirendonck.

Reținem abordarea curajoasă a autorilor care susțin că moda a preluat ștafeta criticii sociale într-un moment în care arta pare să-și fi pierdut forța incisivă. Cele 45 de ilustrații incluse facilitează înțelegerea conceptelor abstracte, oferind repere vizuale pentru siluetele și materialele discutate. Este o lectură densă, ce propune o reevaluare a modei ca instrument activ de schimbare socială.

Citește tot Restrânge

Preț: 55556 lei

Preț vechi: 82696 lei
-33%

Puncte Express: 833
Paperback 17768 lei
Hardback 55556 lei

Carte tipărită la comandă

Livrare economică 04-18 iunie

 Adaugă în coș

Wish list
Gift list
Am citit!
Adaugă în listă

Specificații

ISBN-13: 9781474265539
ISBN-10: 1474265537
Pagini: 232
Ilustrații: 27 colour and 18 bw illus
Dimensiuni: 156 x 234 mm
Greutate: 0.51 kg
Editura: Bloomsbury Publishing
Colecția Bloomsbury Academic
Locul publicării:London, United Kingdom

De ce să citești această carte

Recomandăm Critical Fashion Practice profesioniștilor din design și studenților la arte care doresc să înțeleagă moda dincolo de tendințe. Cititorul câștigă o perspectivă critică asupra modului în care vestimentația reflectă și modelează probleme de gen, clasă și rasă. Este o resursă esențială pentru a înțelege de ce designeri precum Westwood sau Prada nu creează doar haine, ci manifeste culturale complexe, oferind instrumentele necesare pentru a „citi” moda contemporană ca pe un text filosofic.

Despre autor

Adam Geczy este un artist și scriitor consacrat, activând ca lector senior la Sydney College of the Arts. Expertiza sa vastă în teoria artei și a modei este reflectată în lucrări precum The Artificial Body in Fashion and Art sau Libertine Fashion, unde explorează intersecțiile dintre identitate, corp și normele sociale. Alături de Vicki Karaminas, profesor de modă la Massey University, Geczy continuă să redefinească limitele disciplinare, poziționând moda în centrul discursului cultural contemporan. Opera sa se distinge printr-o analiză riguroasă a materialității și a modului în care obiectele pe care le purtăm ne definesc apartenența socială.

Descriere

There is a new form of design practice within the contemporary fashion industry which is active in complex forms of social commentary and critique. While fashion in the modernist era has shown signs of criticism and subversion, these were either in the form of subcultures or perversions, such as punk or BDSM styling. Today, however, these genres have been absorbed into the fashion industry itself, meaning that "critical fashion" is now far from limited to the subcultures from which it came. This book explores this new space for criticism within the popular fashion sphere to demonstrate how designers are disrupting conventions, challenging beliefs and stirring change from within the system itself.

Critical Fashion Practice considers a range of contemporary designers across the globe, from the US to Japan, whose conceptual designs embody this critical language, including case studies such as Rei Kawakubo's deconstructive silhouettes for Comme des Garçons and Walter Van Beirendonck's sadomasochistic menswear collections, amongst other key players such as Miuccia Prada, Vivienne Westwood and Viktor & Rolf. Arguing that the rise of critical fashion coincides with a noticeable decline in the criticality of art, Geczy and Karaminas go beyond slotting fashion into previously established art theories. Conceiving a new cultural role for fashion that affords insight into identity, class, race, sexuality and gender, this book shows how fashion can not only reflect and comment on, but can also be a part of social change.

Cuprins

Introduction: From Subculture to High Culture

1. Vivienne Westwood's Unruly Resistance
2. Rei Kawakubo's Deconstructive Silhouette
3. Gareth Pugh's Corporeal Uncommensurabilities
4. Miuccia Prada's Industrial Materialism
5. Aitor Throup's Anatomical Narratives
6. Viktor and Rolf's Conceptual Immaterialities
7. Rad Hourani's Queer Agnostics
8. Rick Owens' Gender Performativities
9. Walter Van Beirendock's Hybrid Science Fictions

Conclusion: How Fashion Conquered Art

Bibliography
Index

Recenzii

Geczy and Karaminas have again written an essential book that pries open the critical context of contemporary fashion. Using clear language, they dive deeply into cultural and fashion theory to soundly shore up their research and interpretation on the modernity of male and female fashion and its relationship to the body, gender, art and design. Importantly, this book links history and theory with an understanding and acknowledgement of the craft and industry of making clothes. Read it and think.
Thinking through the work of key contemporary practitioners from Vivienne Westwood, Miuccia Prada and Rick Owens, this book looks beyond the image to present new frames of reference to both the fashion enthusiast and informed scholar. Richly textured and resourced, this incisive and penetrating read presents fashion as a philosophy, provocation and cultural touchstone. Critical Fashion Practice is a cerebral tour de force and a must for anyone who has ever suspected there is more to fashion than meets the eye.
Focusing on a handful of contemporary fashion designers whose collections in many ways challenge and critique societal norms, Critical Fashion Practice will prove indispensable for anyone teaching and/or studying fashion - or for anyone seriously interested in fashion, for that matter. Just as in their previous book on art and fashion, Geczy and Karaminas again have managed to write about fashion in a most refreshing and engaging manner, here offering nine theoretically astute yet surprisingly accessible case studies that will appeal to a large and varied audience.
This superbly crafted, diligently researched and provocatively analysed study is essential reading for all students of fashion and those of the many other disciplines that reveal our culture: art, social sciences, anthropology, media studies, gender studies and philosophy. I award its authors a standing ovation as they soundly reinforce fashion's place in the sphere of serious academic study.
Geczy's and Karaminas' approach to contemporary fashion is highly refreshing. Their book sheds a new light on the work of some of the most iconic and intriguing designers of the past decade, and adds to the emancipation of fashion as a serious field of academic study. It is a must have for anyone working within the field of fashion theory and fashion writing.
Scholarly yet accessible, Critical Fashion Practice offers a close critical and contextual reading of key, late 20th-century designers' oeuvres; its innovative theoretical analysis and in-depth case studies make this an original addition to the field.