Cantitate/Preț
Produs

Collecting as Modernist Practice

Autor Jeremy Braddock
en Limba Engleză Paperback – 28 dec 2012

În peisajul academic al studiilor culturale, Collecting as Modernist Practice se situează la intersecția dintre istoria artei, critică literară și sociologia instituțiilor. Remarcăm modul în care Jeremy Braddock deplasează accentul de la figura izolată a artistului către practicile colective — antologia, arhiva și colecția de artă — tratându-le nu doar ca depozite de obiecte, ci ca forme estetice în sine. Prin această abordare, autorul demonstrează că identitatea culturală a modernismului american a fost securizată prin mecanisme de selecție și prezentare care au precedat și au modelat programele universitare actuale.

Suntem de părere că rigoarea cercetării de arhivă oferă o perspectivă inedită asupra unor figuri precum Albert Barnes sau Alain Locke, transformând înțelegerea noastră despre modul în care 'The New Negro' sau Fundația Barnes au funcționat ca modele de instituționalizare. Comparabil cu Historicizing Modernists în rigurozitate, volumul lui Braddock se distinge prin faptul că este actualizat pentru o înțelegere mai profundă a modului în care colecția însăși devine un act creativ deliberat, nu doar un subprodus al criticii. Această preocupare pentru circulația ideilor și formarea canoanelor continuă temele explorate de autor în Paris, Capital of the Black Atlantic, unde analiza se concentra pe mobilitatea scriitorilor de culoare.

Analizând terenul contestat al culturii moderniste dincolo de canonul consacrat, volumul completează viziunea oferită de The Image and the Fire despre antologiile de nișă. Braddock reușește să sintetizeze practici literare și artistice ignorate anterior, oferind o istorie alternativă a modului în care a fost 'construit' modernismul în Statele Unite, punând sub semnul întrebării structurile de putere care au definit ulterior ordinea obiectelor în muzee și biblioteci.

Citește tot Restrânge

Preț: 23074 lei

Puncte Express: 346

Carte tipărită la comandă

Livrare economică 05-19 iunie


Specificații

ISBN-13: 9781421409627
ISBN-10: 1421409623
Pagini: 336
Dimensiuni: 152 x 229 x 20 mm
Greutate: 0.55 kg
Editura: Johns Hopkins University Press

De ce să citești această carte

Această lucrare este esențială pentru cercetătorii modernismului și ai istoriei artei, oferind o analiză sistematică a modului în care colecționarea a dictat valoarea estetică. Cititorul câștigă o înțelegere profundă a mecanismelor din spatele instituțiilor culturale, descoperind cum selecția și arhivarea au modelat canonul literar și artistic american înainte ca acesta să fie preluat de universități.


Despre autor

Jeremy Braddock este un cercetător format în cadrul departamentului de engleză al Universității din Pennsylvania. Interesele sale academice vizează modernismul american, cu un accent deosebit pe formele colective de producție culturală și pe circulația ideilor în spațiul transatlantic. Este autorul lucrării Paris, Capital of the Black Atlantic, în care explorează impactul scriitorilor americani, africani și din Caraibe asupra scenei intelectuale pariziene. Expertiza sa în studiul arhivelor și al antologiilor i-a adus recunoașterea comunității academice, volumul de față fiind premiat de Modernist Studies Association.


Descriere scurtă

Winner of the Modernist Studies Association Book Prize of the Modernist Studies Association
In this highly original study, Jeremy Braddock focuses on collective forms of modernist expression--the art collection, the anthology, and the archive--and their importance in the development of institutional and artistic culture in the United States.
Using extensive archival research, Braddock's study synthetically examines the overlooked practices of major American art collectors and literary editors: Albert Barnes, Alain Locke, Duncan Phillips, Alfred Kreymborg, Amy Lowell, Ezra Pound, Katherine Dreier, and Carl Van Vechten. He reveals the way collections were devised as both models for modernism's future institutionalization and culturally productive objects and aesthetic forms in themselves. Rather than anchoring his study in the familiar figures of the individual poet, artist, and work, Braddock gives us an entirely new account of how modernism was made, one centered on the figure of the collector and the practice of collecting.
Collecting as Modernist Practice demonstrates that modernism's cultural identity was secured not so much through the selection of a canon of significant works as by the development of new practices that shaped the social meaning of art. Braddock has us revisit the contested terrain of modernist culture prior to the dominance of institutions such as the Museum of Modern Art and the university curriculum so that we might consider modernisms that could have been.

Offering the most systematic review to date of the Barnes Foundation, an intellectual genealogy and analysis of The New Negro anthology, and studies of a wide range of hitherto ignored anthologies and archives, Braddock convincingly shows how artistic and literary collections helped define the modernist movement in the United States.

Notă biografică

Jeremy Braddock is an associate professor of English at Cornell University.