Cantitate/Preț
Produs

Baroness Elsa

Autor Irene Gammel
en Limba Engleză Paperback – 29 aug 2003

Explorând tehnica asamblajului și a sculpturii din obiecte recuperate, Baroness Elsa ne introduce în universul visceral al primei femei care a integrat radical arta în propria existență. Apreciem modul în care Irene Gammel reconstituie portretul Elsei von Freytag-Loringhoven, o figură care a sfidat convențiile Berlinului și ale New York-ului prin purtarea unor accesorii suprarealiste, de la cercei din lingurițe la sutiene din cutii de supă. Experiența de lectură este una intens senzorială, susținută de cele 82 de ilustrații care documentează nu doar obiectele sale artistice, ci și prezența sa performativă magnetică.

Ne-a atras atenția rigoarea cu care autoarea analizează poezia vizuală și sonoră a Baronesei, demonstrând că inovațiile sale au fost adesea mult mai îndrăznețe decât cele ale contemporanilor săi bărbați. Pe raftul de artă, alături de Mina Loy, acest album se distinge prin accentul pus pe corpul artistei ca principal suport de exprimare, prefigurând body art-ul feminist cu decenii înainte de consacrarea sa oficială. Dacă Mamas of Dada oferă o privire de ansamblu asupra grupului, lucrarea de față se concentrează pe profunzimea psihologică și pe „modernitatea de zi cu zi” a unei femei care a transformat marginalitatea în geniu.

Tonul volumului este echilibrat, evitând tentația de a mitiza excesiv personajul, preferând în schimb să ancoreze extravaganța Elsei în luptele istorice ale femeilor de la începutul secolului XX. Este o incursiune fascinantă într-o epocă a rupturilor estetice, unde viața însăși devenea o operă de artă periculoasă și provocatoare.

Citește tot Restrânge

Preț: 41686 lei

Puncte Express: 625

Carte tipărită la comandă

Livrare economică 23 iunie-07 iulie


Specificații

ISBN-13: 9780262572156
ISBN-10: 026257215X
Pagini: 570
Ilustrații: 82
Dimensiuni: 178 x 229 x 36 mm
Greutate: 1.42 kg
Editura: Mit Press

De ce să citești această carte

Recomandăm această monografie cititorilor pasionați de avangardă și de istoria invizibilă a femeilor în artă. Veți descoperi în Baroness Elsa nu doar o biografie documentată, ci și o analiză a modului în care reziliența creativă poate transforma trauma și marginalizarea în inovație estetică. Este un volum esențial pentru a înțelege rădăcinile dadaismului american și influența unei artiste care a trăit cu jumătate de secol înaintea timpului său.


Despre autor

Irene Gammel este o reputată cercetătoare, deținătoare a Catedrei de Cercetare în Literatură și Cultură Modernă la Universitatea Ryerson din Toronto. Expertiza sa în modernismul feminin este reflectată în lucrări precum Working Women in American Literature, 1865–1950, unde explorează rolul femeii în spațiul cultural și literar. Preocuparea sa pentru biografiile feminine marcante este vizibilă și în Looking for Anne of Green Gables. În Baroness Elsa, Gammel îmbină analiza academică cu narativul biografic, oferind o perspectivă critică asupra modului în care genul și modernitatea se intersectează în arta de avangardă.


Descriere scurtă

The first biography of the enigmatic dadaist known as "the Baroness"--Elsa von Freytag-Loringhoven.Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927) is considered by many to be the first American dadaist as well as the mother of dada. An innovator in poetic form and an early creator of junk sculpture, "the Baroness" was best known for her sexually charged, often controversial performances. Some thought her merely crazed, others thought her a genius. The editor Margaret Anderson called her "perhaps the only figure of our generation who deserves the epithet extraordinary." Yet despite her great notoriety and influence, until recently her story and work have been little known outside the circle of modernist scholars.
In Baroness Elsa, Irene Gammel traces the extraordinary life and work of this daring woman, viewing her in the context of female dada and the historical battles fought by women in the early twentieth century. Striding through the streets of Berlin, Munich, New York, and Paris wearing such adornments as a tomato-soup can bra, teaspoon earrings, and black lipstick, the Baroness erased the boundaries between life and art, between the everyday and the outrageous, between the creative and the dangerous. Her art objects were precursors to dada objects of the teens and twenties, her sound and visual poetry were far more daring than those of the male modernists of her time, and her performances prefigured feminist body art and performance art by nearly half a century.