Cantitate/Preț
Produs
Total produse
Vezi coșul
Art Rethought: The Social Practices of Art de Nicholas Wolterstorff

Art Rethought: The Social Practices of Art

Autor Nicholas Wolterstorff
en Limba Engleză Hardback – 10 sep 2015

Evoluția filozofiei artei în ultimele decenii a marcat o îndepărtare progresivă de formalismul rigid către o înțelegere a obiectului artistic integrat în viața cotidiană. În Art Rethought, Nicholas Wolterstorff realizează o demitizare necesară a „marii narațiuni” care a dominat estetica modernă începând cu secolul al XVIII-lea. Subliniem faptul că autorul contestă ideea conform căreia singura modalitate legitimă de a interacționa cu arta este „atenția dezinteresată” — acea contemplare izolată, specifică muzeului, care detașează obiectul de funcția sa socială. Remarcăm curajul intelectual de a demonstra că această perspectivă nu corespunde realității istorice sau diversității modurilor în care oamenii interacționează cu arta.

Structura lucrării înlocuiește acest model restrictiv cu un cadru teoretic în care artele sunt văzute ca practici sociale. Merită menționat că Nicholas Wolterstorff nu se limitează la teorie pură, ci analizează studii de caz concrete: de la sărutarea icoanelor în actul venerației și rolul monumentelor memoriale, până la funcția politică a artei de protest și ritmul impus de cântecele de muncă. Această abordare reprezintă o alternativă viabilă la Artistic Judgement de Graham Mcfee pentru cursurile de estetică sau filozofia culturii. În timp ce Graham Mcfee insistă pe distincția dintre judecata de artă și alte tipuri de aprecieri, Art Rethought aduce avantajul unei viziuni incluzive, care recunoaște validitatea estetică a obiectelor utilizate în contexte religioase, sociale sau practice.

Această lucrare se integrează organic în opera vastă a lui Nicholas Wolterstorff. Dacă în Acting Liturgically explora complexitatea activității rituale, aici extinde acea sensibilitate asupra întregului spectru al producției culturale. Stilul este precis, academic, dar infuzat de o pasiune pentru modul în care arta onorează experiența umană, consolidând poziția autorului ca un fin observator al intersecției dintre credință, dreptate și estetică.

Citește tot Restrânge

Preț: 40356 lei

Preț vechi: 45345 lei
-11%

Puncte Express: 605
Paperback 25036 lei
Hardback 40356 lei

Carte tipărită la comandă

Livrare economică 04-10 iunie

 Adaugă în coș

Wish list
Gift list
Am citit!
Adaugă în listă

Specificații

ISBN-13: 9780198747758
ISBN-10: 0198747756
Pagini: 352
Dimensiuni: 163 x 240 x 26 mm
Greutate: 0.68 kg
Editura: OUP OXFORD
Colecția OUP Oxford
Locul publicării:Oxford, United Kingdom

De ce să citești această carte

Recomandăm această carte studenților la filozofie și istoria artei care doresc să depășească limitele esteticii tradiționale. Cititorul câștigă o înțelegere profundă a modului în care arta funcționează dincolo de pereții muzeului, fiind o lectură esențială pentru a înțelege de ce arta de protest sau obiectele de cult au o valoare estetică intrinsecă, legată direct de rolul lor în comunitate.

Despre autor

Nicholas Wolterstorff este profesor emerit de teologie filozofică la Universitatea Yale și un nume de referință în filozofia contemporană. Cu o carieră marcată de o diversitate tematică impresionantă, a publicat lucrări fundamentale precum Divine Discourse și Justice: Rights and Wrongs. Este recunoscut nu doar pentru rigoarea sa analitică în epistemologia reformată, ci și pentru profunzimea umană demonstrată în scrieri precum Lament for a Son. În Art Rethought, autorul își valorifică expertiza vastă pentru a recalibra estetica filozofică, aducând laolaltă analiza conceptuală și sensibilitatea pentru practicile sociale și religioase.

Descriere

Human beings engage works of the arts in many different ways: they sing songs while working, they kiss icons, they create and dedicate memorials. Yet almost all philosophers of art of the modern period have ignored this variety and focused entirely on just one mode of engagement, namely, disinterested attention. In the first part of the book Nicholas Wolterstorff asks why philosophers have concentrated on just this one mode of engagement. The answer he proposes is that almost all philosophers have accepted what the author calls the grand narrative concerning art in the modern world. It is generally agreed that in the early modern period, members of the middle class in Western Europe increasingly engaged works of the arts as objects of disinterested attention. The grand narrative claims that this change represented the arts coming into their own, and that works of art, so engaged, are socially other and transcendent. Wolterstorff argues that the grand narrative has to be rejected as not fitting the facts. Wolterstorff then offers an alternative framework for thinking about the arts. Central to the alternative framework that he proposes are the idea of the arts as social practices and the idea of works of the arts as having different meaning in different practices. He goes on to use this framework to analyse in some detail five distinct social practices of art and the meaning that works have within those practices: the practice of memorial art, of art for veneration, of social protest art, of works songs, and of recent art-reflexive art.

Notă biografică

Nicholas Wolterstorff is Noah Porter Professor Emeritus of Philosophical Theology at Yale University, and Senior Research Fellow at the Institute for Advanced Studies in Culture at the University of Virginia. He is the author of many books, including Understanding Liberal Democracy (OUP, 2012) and Works and Worlds of Art (Clarendon Press, 1980).

Recenzii

[T]he book has many excellent qualities. It is good to see artistic criticism brought together with philosophical analysis, on such interesting and neglected topics as the icon and the artwork and on the role of memory and honouring in memorial art. Wolterstorff's passionate interest in connecting philosophy and the arts is brought out in Art Rethought.