Cantitate/Preț
Produs

Art Nouveau: A Research Guide for Design Reform in France, Belgium, England, and the United States

Autor Gabriel P. Weisberg, Elizabeth K. Menon
en Limba Engleză Paperback – 29 feb 2016

Remarcăm încă de la prima răsfoire a acestui volum generos raportul echilibrat între textul academic și abundența de ilustrații de mari dimensiuni, care transformă parcurgerea cărții într-o experiență senzorială completă. Ediția publicată de Prestel Publishing sub semnătura lui Norbert Wolf nu se limitează la o simplă trecere în revistă a picturii, ci propune o incursiune vastă în artele decorative, arhitectură, modă și chiar publicitate, evidențiind caracterul total al mișcării Art Nouveau. Subliniem calitatea excepțională a reproducerilor, de la liniile sinuoase ale lui Mucha și vitraliile translucide marca Tiffany, până la detaliile arhitecturale complexe ale lui Gaudi sau Horta.

Această lucrare este complementară volumului Art Deco scris de același Norbert Wolf, care acoperă perioada imediat următoare, însă Art Nouveau se distinge prin accentul pus pe formele organice și pe tranziția fluidă de la rigoarea neoclasică la libertatea modernismului. Apreciem modul în care autorul integrează mișcarea în contextul forțelor istorice ale epocii, oferind o perspectivă mult mai profundă decât Treasury of Art Nouveau Design & Ornament, care se concentrează preponderent pe elemente grafice și decor. În contextul operei sale, această carte continuă rigoarea analitică din Impressionism sau Expressionism, dar cu o atenție sporită pentru estetica luxului și spiritualitatea formei. Este o resursă esențială pentru a înțelege cum „cultul frumuseții” a redefinit viața culturală la începutul secolului XX.

Citește tot Restrânge

Carte tipărită la comandă

Livrare economică 02-16 octombrie

Livrare prin curier în România Termenul estimat este afișat lângă disponibilitate.
Transport gratuit pentru acest produs Plată online sau ramburs, în funcție de opțiunile comenzii.
Retur gratuit în 14 zile Comandă securizată și suport în română.

Specificații

ISBN-13: 9781138963849
ISBN-10: 1138963844
Pagini: 406
Dimensiuni: 129 x 198 mm
Greutate: 0.45 kg
Ediția:1
Editura: Taylor & Francis
Colecția Routledge
Locul publicării:Oxford, United Kingdom

De ce să citești această carte

O recomandăm pasionaților de istoria artei și designului care caută o lucrare de referință despre „Belle Époque”. Cititorul câștigă o înțelegere clară a modului în care arta a fuzionat cu obiectele cotidiene, de la bijuterii la arhitectură. Este un volum ideal pentru colecționari, oferind un festin vizual și o analiză pertinentă a artiștilor care au definit modernitatea, precum Klimt sau Gaudi.


Despre autor

Norbert Wolf este un reputat istoric de artă, lingvist și specialist în studii medievale, cu un doctorat obținut în 1983. Cariera sa academică include profesorate invitate la universități de prestigiu din München, Frankfurt și Innsbruck. Este cunoscut pentru capacitatea sa de a sintetiza curente complexe în volume accesibile, dar riguroase, publicând numeroase titluri de referință despre Expressionism, Impressionism și Symbolism. Expertiza sa vastă în estetica europeană îi permite să plaseze mișcarea Art Nouveau într-un context istoric și cultural larg, oferind cititorilor o perspectivă academică dublată de o sensibilitate vizuală remarcabilă.


Cuprins

Acknowledgments, Introduction: The Nature of Design Reform, Books, Catalogues, Dissertations and Theses, Articles, Journals and Book Essays, Author Index, Subject Index

Descriere scurtă

First published in 1998. Design reform in the fields of architecture and the decorative or applied arts became objectified through writings published during the period of 1885 to 1910. This investigation includes, but is not limited to, Art Nouveau in France and Belgium, and the arts and crafts movement in England and the United States. Even though the similar processes of creativity and shared goals of Art Nouveau and the arts and crafts movement have long been recognized, attempts to explore their origins and their points of interrelation with the broader scope of art history have been largely unsuccessful—until now.