Cantitate/Preț
Produs

Art as Demonstration

Autor Sven Spieker
en Limba Engleză Hardback – 6 feb 2024

Descoperim în paginile acestui volum o perspectivă care lipsea din discursul estetic tradițional: actul de a arăta, de a indica și de a demonstra ca motor fundamental al schimbării politice prin artă. Art as Demonstration, semnat de Sven Spieker, ne propune o incursiune senzorială și intelectuală în modul în care artiștii au utilizat gestul demonstrației pentru a chestiona status quo-ul. Notăm cu interes felul în care autorul reușește să lege avangarda începutului de secol XX de mișcările de rezistență din timpul Războiului Rece, transformând experiența de lectură într-o lecție de istorie vizuală.

Subliniem calitatea producției oferite de MIT Press Ltd, unde cele 91 de ilustrații alb-negru nu sunt simple decoruri, ci argumente vizuale esențiale. Acestea permit cititorului să urmărească evoluția formală a protestului, de la intervenții performative la instalații care forțează limitele spațiului public. Stilul lui Spieker este riguros, dar captivant, invitându-ne să privim arta nu ca pe un obiect finit, ci ca pe un proces educativ continuu. Colecționarii care au apreciat Politics as Public Art vor găsi aici aceeași calitate de reproducere și o profunzime similară în analizarea relației dintre estetică și activism.

În timp ce Social Practice Art in Turbulent Times se concentrează pe proiecte contemporane de participare activă, lucrarea lui Spieker oferă ancora istorică necesară, explorând specificul Europei de Est și al Germaniei. Este o cercetare despre cum arta devine un instrument de pedagogie politică, redefinind rolul artistului în societate.

Citește tot Restrânge

Preț: 25900 lei

Preț vechi: 27777 lei
-7%

Puncte Express: 389

Carte disponibilă

Livrare economică 08-15 mai
Livrare express 23-29 aprilie pentru 7279 lei


Specificații

ISBN-13: 9780262048712
ISBN-10: 026204871X
Pagini: 392
Ilustrații: 91 b&w illustrations
Dimensiuni: 159 x 230 x 30 mm
Greutate: 0.81 kg
Editura: MIT Press Ltd

De ce să citești această carte

Această carte este esențială pentru cei care doresc să înțeleagă cum arta poate deveni un instrument de rezistență fără a-și pierde valoarea estetică. Cititorul câștigă o viziune clară asupra istoriei artei postbelice, învățând să descifreze mesajele politice din spatele formelor vizuale. Este o recomandare excelentă pentru studenții la istoria artei și pentru activiștii care caută baze teoretice solide pentru intervențiile lor.


Descriere scurtă

"With a focus on political art and protest, this book examines demonstration-practiced as pedagogy, art form, and public protest by artists-as a powerful powerful agent of change"--

Descriere

How artists wield demonstration to question the status quo both aesthetically and politically, marshaling art and education as powerful agents of change. Demonstration, in short, says: See here. It is the practice of pointing to something in order to explain or contest it. As such, Sven Spieker argues that demonstration has helped reshape art from the height of the Cold War to the late twentieth century, reformatting our understanding of how art and political engagement relate to each other. Focusing on Western Europe (especially Germany), Eastern Europe, and the United States, Art as Demonstration expands on contemporary discussions of art-as-protest, activism, and resistance. Spieker shows how a closer, more historical look at art’s connection with demonstration reconnects us with earlier efforts, notably by the early twentieth-century avant-garde, to marshal art for the purpose of instruction and engagement. Art as Demonstration reconceives the history of postwar art in Eastern and Western Europe from the perspective of demonstration, understood formally (as a technique for showing and pointing) as well as politically (as protest, resistance, etc.). Close analyses of individual artworks reveal how the deployment of demonstration has changed over time. Spieker shows how “protest” and “resistance” organize art and artists not only politically but also and especially formally and aesthetically—a development of particular importance in the Cold War art and politics of Eastern Europe. The book illustrates how from the 1960s onward demonstration radically changed the way artists thought about art: no longer as an object but as a form of education.