Anni Albers
Autor Ann Coxon, Briony Fer, Maria Müller-Schareck Contribuţii de Brenda Danilowitz, Magdalena Droste, Nicholas Fox Weber, María Minera, Priyesh Mistry, Jennifer Reynolds-Kaye, T'ai Smithen Limba Engleză Hardback – 7 aug 2018
Ne-a atras atenția acest volum publicat în colaborare cu Tate Modern, care reușește să scoată în sfârșit opera lui Anni Albers din umbra soțului său, Josef Albers. Remarcăm o abordare curatorială care tratează arta textilă nu doar ca meșteșug, ci ca pe un pilon central al modernismului secolului XX. Albumul funcționează ca o experiență senzorială tactilă, transpusă vizual prin cele 190 de ilustrații color de înaltă fidelitate, unde texturile zidurilor țesute și complexitatea firelor devin aproape palpabile.
Pe raftul de artă, alături de Anni & Josef Albers de Nicholas Fox Weber, acest album se distinge prin focalizarea exclusivă pe geniul tehnic și teoretic al lui Anni. În timp ce alte volume explorează parteneriatul lor creativ, lucrarea de față izolează și celebrează inovația sa pură, de la anii formativi la Bauhaus până la perioada experimentală de la Black Mountain College. Recomandăm atenția deosebită acordată capitolului despre textilele pre-columbiene, sursă majoră de inspirație pentru felul în care artista a înțeles structura materialului.
Structura narativă a cărții propune o alternanță echilibrată între analiza academică și prezentarea vizuală a obiectelor de design comercial sau a bijuteriilor neconvenționale. Tonul este unul de reevaluare istorică necesară, demonstrând cum Albers a transformat țesutul într-un limbaj abstract universal. Față de Motherhood, lucrarea anterioară a co-autoarei Ann Coxon care explora teme materne, acest volum se concentrează pe rigoarea geometrică și materialitatea brută, definind-o pe Albers ca o figură centrală a avangardei.
Preț: 348.21 lei
Carte disponibilă
Livrare economică 05-19 mai
Specificații
ISBN-10: 0300237251
Pagini: 192
Ilustrații: 190 color illus.
Dimensiuni: 210 x 267 x 15 mm
Greutate: 1.07 kg
Editura: Yale University Press
Colecția Yale University Press
De ce să citești această carte
Recomandăm acest volum oricărui pasionat de design textil sau istoria modernismului care dorește să înțeleagă cum un mediu tradițional a devenit o formă de artă abstractă radicală. Cititorul câștigă o perspectivă profundă asupra modului în care limitările tehnice ale războiului de țesut pot genera libertate creativă. Este o resursă vizuală esențială pentru a descoperi moștenirea unei artiste care a influențat generații întregi de designeri contemporani.
Despre autor
Ann Coxon este curator la Tate Modern, specializată în artă internațională și practici textile, fiind vocea principală din spatele unor retrospective majore. Alături de ea, Briony Fer, profesor de istoria artei la University College London, aduce o expertiză vastă în minimalism și abstractizare. Echipa de contributori, care îi include pe Nicholas Fox Weber și T'ai Smith, reunește cei mai importanți cercetători ai moștenirii Albers și ai școlii Bauhaus. Prin colaborarea lor, autorii reușesc să contextualizeze practica lui Anni Albers nu doar ca design, ci ca o contribuție fundamentală la istoria artei moderne.
Descriere scurtă
Anni Albers (1899–1994) was a German textile designer, weaver, and printmaker, and among the leading pioneers of 20th-century modernism. Although she has heavily influenced generations of artists and designers, her contribution to modernist art history has been comparatively overlooked, especially in relation to that of her husband, Josef. In this groundbreaking and beautifully illustrated volume, Albers’s most important works are examined to fully explore and redefine her contribution to 20th-century art and design and highlight her significance as an artist in her own right.
Featured works—from her early activity at the Bauhaus as well as from her time at Black Mountain College, and spanning her entire fruitful career—include wall hangings, designs for commercial use, drawings and studies, jewelry, and prints. Essays by international experts focus on key works and themes, relate aspects of Albers’s practice to her seminal texts On Designing and On Weaving, and identify broader contextual material, including examples of the Andean textiles that Albers collected and in which she found inspiration for her understanding of woven thread as a form of language. Illuminating Albers’s skill as a weaver, her material awareness, and her deep understanding of art and design, this publication celebrates an artist of enormous importance and showcases the timeless nature of her creativity.
Published in association with Tate
Exhibition Schedule:
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany
(06/09/18–09/09/18)
Tate Modern, London
(10/11/18–01/27/19)
Recenzii
“Obviously timely, Anni Albers not only is but feels groundbreaking.”—Lynne Cooke, Artforum
"This volume reinforces Albers's historical significance through a remarkably comprehensive group of illustrations and texts contributed by an impressive roster of experts. . . . [it] goes a long way towards making Albers's work and her writings more accessible to a broader audience."—Noga Bernstein, Journal of Design History
“This catalog successfully shows Anni Albers’s role in the development of 20th-century modernism . . . Thoroughly researched and with high quality images that do justice to the color and dimensionality of Albers’s weavings.”—Nancy J. Mactague, Library Journal
“A long-overdue reassessment of one of the leading pioneers of 20th-century modernism . . . Here, her most important works are examined to fully explore and redefine her significance to 20th-century art.”—Publishers Weekly (Holiday Gift Guide)
“Filled with stunning images . . . A fascinating glimpse into history, a thought-provoking narrative of the artist once dubbed a ‘reluctant weaver’ who became a fabric virtuoso.”—Alia Jeraj, American Craft
“Here [Anni Albers] finally gets the solo spotlight on her mesmerizing, modernist experiments in weaving, featuring new materials, intricate pattern, and masterful color.”—Curbed (holiday gift book selection)