Cantitate/Preț
Produs
Total produse
Vezi coșul
A Companion to Impressionism de André Dombrowski

A Companion to Impressionism

Editat de André Dombrowski
en Limba Engleză Hardback – 21 sep 2021

În paginile acestui volum masiv, narațiunea vizuală a Impresionismului este deconstruită și reasamblată într-o formă care depășește estetica familiară a petelor de lumină. Notăm cu interes modul în care A Companion to Impressionism refuză să fie doar o cronică cronologică, alegând în schimb să organizeze cele 34 de eseuri în jurul unor poli de tensiune intelectuală: de la redefinirea critică a mișcării, până la analiza tactilă a pânzei ca obiect fizic. Credem că această abordare oferă o experiență senzorială aparte, unde cititorul este invitat să privească „în spatele” imaginii, explorând pigmenții și tehnicile de „piquer” sau „plaquer” menționate în cuprins. Pe raftul de artă, alături de Paris 1874, care se concentrează pe momentul exploziv al nașterii mișcării, acest album se distinge prin amplitudinea sa analitică și geografică. În timp ce titluri precum The Impressionist Revolution urmăresc moștenirea istorică, volumul editat de André Dombrowski integrează perspective contemporane despre identitate, rasă și globalism, transformând Impresionismul dintr-un fenomen pur francez într-o constelație de influențe transnaționale. Structura cărții ghidează cititorul de la dezbaterile teoretice despre „ce a fost Impresionismul” către studii de caz fascinante despre Monet sau Manet, culminând cu analize despre recepția internațională a stilului. Această lucrare se plasează natural în parcursul academic al lui André Dombrowski, completând cercetările sale anterioare din At the Source sau studiile despre Parisul lui Walter Benjamin. Dacă în lucrările trecute autorul investiga autenticitatea și estetica capitalistă, aici el extinde cadrul, oferind o reevaluare majoră pentru secolul XXI. Calitatea academică a textelor, susținută de o listă impresionantă de figuri și ilustrații, face din acest format paperback un instrument de studiu riguros, dar și o lectură captivantă despre cum percepția modernă a fost modelată de acești „rebeli” ai secolului al XIX-lea.

Citește tot Restrânge

Preț: 83573 lei

Puncte Express: 1254

Carte disponibilă

Livrare economică 26 septembrie-10 octombrie
Livrare express 12-18 septembrie pentru 10342 lei

Livrare prin curier în România Termenul estimat este afișat lângă disponibilitate.
Transport gratuit pentru acest produs Plată online sau ramburs, în funcție de opțiunile comenzii.
Retur gratuit în 14 zile Comandă securizată și suport în română.
 Adaugă în coș

Wish list
Gift list
Am citit!
Adaugă în listă

Specificații

ISBN-13: 9781119373896
ISBN-10: 1119373891
Pagini: 640
Dimensiuni: 175 x 250 x 45 mm
Greutate: 1.79 kg
Editura: Wiley
Locul publicării:Chichester, United Kingdom

De ce să citești această carte

Recomandăm această lucrare celor care doresc să înțeleagă Impresionismul dincolo de clișeele vizuale de pe cărțile poștale. Cititorul câștigă o perspectivă critică proaspătă, învățând despre materialitatea picturii și contextul social complex în care au creat artiști precum Monet sau Morisot. Este o resursă esențială pentru studenți și colecționari, oferind un echilibru rar între analiza tehnică a materialelor și istoria culturală globală.

Despre autor

André Dombrowski este un distins istoric de artă și profesor, cunoscut pentru expertiza sa în modernismul european și arta secolului al XIX-lea. Activitatea sa editorială este marcată de o rigoare academică deosebită, fiind implicat în proiecte de anvergură precum autentificarea operelor lui Gustave Courbet, detaliată în At the Source. Interesul său pentru structurile sociale și politice care au modelat arta franceză se reflectă în coordonarea acestui volum, unde reușește să aducă împreună voci diverse din întreaga lume pentru a recontextualiza Impresionismul.

Descriere scurtă

The 21st century's first major academic reassessment of Impressionism, providing a new generation of scholars with a comprehensive view of critical conversations

Presenting an expansive view of the study of Impressionism, this extraordinary volume breaks new thematic ground while also reconsidering established questions surrounding the definition, chronology, and membership of the Impressionist movement. In 34 original essays from established and emerging scholars, this collection considers a diverse range of developing topics and offers new critical approaches to the interpretation of Impressionist art.

Focusing on the 1860s to 1890s, this Companion explores artists who are well-represented in Impressionist studies, including Monet, Renoir, Degas, and Cassatt, as well as Morisot, Caillebotte, Bazille, and other significant yet lesser-known artists. The essays cover a wide variety of methodologies in addressing such topics as Impressionism's global predominance at the turn of the 20th century, the relationship between Impressionism and the emergence of new media, the materials and techniques of the Impressionists, and the movement's exhibition and reception history. Part of the acclaimed Wiley Blackwell Companions to Art History series, this important new addition to scholarship in this field:

  • Reevaluates the origins, chronology, and critical reception of French Impressionism
  • Discusses Impressionism's account of modern identity in the contexts of race, nationality, gender, and sexuality
  • Explores the global reach and influence of Impressionism in Europe, the Middle East, East Asia, North Africa, and the Americas
  • Considers Impressionism's relationship to the emergence of film and photography in the 19th century
  • Considers Impressionism's representation of the private sphere as compared to its depictions of public issues such as empire, finance, and environmental change
  • Addresses the Impressionist market and clientele, period criticism, and exhibition displays from the late 19th century to the middle of the 20th century
  • Features original essays by academics, curators, and conservators from around the world, including those from France, Germany, the United States, the United Kingdom, Japan, Turkey, and Argentina

The Wiley Blackwell Companion to Impressionism is an invaluable text for students and academics studying Impressionism and late 19th century European art, Post-Impressionism, modern art, and modern French cultural history.

Cuprins

List of Figures ix About the Editor xiv Notes on Contributors xv Series Editor's Preface xxiii Acknowledgments xxv Introduction 1 André Dombrowski Part I What Was Impressionism? What Is an Impression? Definitions and New Directions 9 1 Impressionism and Criticism 11 Marnin Young 2 Rethinking the Origins of Impressionism: The Case of Claude Monet and Corner of a Studio 27 Mary-Dailey Desmarais 3 Monet in the 1880s: The Motif in Crisis 43 Marc Gotlieb 4 As a Glass Eye: Manet's Flower Paintings 61 Briony Fer 5 Figuring Perception: Monet's Leap into Plein Air, 1866-1867 75 Michael Marrinan 6 Pater, Impressionism, and the Undoing of Sense 93 Jeremy Melius 7 The Impressionist Mind: Modern Painting and Nineteenth-Century Readerships 107 Ségolène Le Men Part II Painting as Object: Tools, Materials, and Close Looking 127 8 Impression, Improvisation, and Premeditation: New Insights into the Working Methods and Creative Process of Claude Monet 129 Gloria Groom and Kimberley Muir 9 Piquer, Plaquer: Cézanne, Pissarro, and Palette-Knife Painting 146 Nancy Locke 10 John Singer Sargent's Lady with a Blue Veil and the Matter of Paint 162 Susan Sidlauskas Part III New Visual Media and the Other Arts 181 11 Painting Photographing Ballooning: At the Boulevard des Capucines 183 Carol M. Armstrong 12 Series and Screens: Seeing Monet's Cathedrals through the Lens of the Cinematograph 201 Marine Kisiel 13 Critical Impressionism: A Painting by Mary Cassatt and Its Challenge to the Social Rules of Art 219 Anne Higonnet 14 James McNeill Whistler: Veiling the Everyday 234 Caroline Arscott Part IV Impressionism and Identity 251 15 Cassatt's Alterity 253 Hollis Clayson 16 Bazille, Degas, and Modern Black Paris 271 [Excerpt from Posing Modernity: The Black Model from Manet and Matisse to Today, Yale University Press, pp. 70-83, with a new preface. Reprinted with permission from Yale University Press] Denise Murrell 17 Expert Hands, Infectious Touch: Painting and Pregnancy in Morisot's The Mother and Sister of the Artist 287 Mary Hunter 18 Painting the Prototype: The (Homo)Sexuality of Bazille's Summer Scene 304 Jonathan D. Katz, with André Dombrowski Part V Public and Private 323 19 Revival and Risk: Renoir, Fragonard, and the Epistolary Theme 325 Nina L. Dubin 20 "The Little Dwarf and the Giant Lady:" At Home with Gustave Caillebotte 343 Felix Krämer 21 Renoir, Impressionism, and the Value of Touch 357 Martha Lucy 22 Morisot's Urbane Ecologies 375 Alison Syme 23 Incorporating Impressionism: The Société anonyme and the First Impressionist Exhibition in 1874 393 André Dombrowski Part VI World Impressionism 415 24 "Plume Mania:" Degas, Feathers, and the Global Millinery Trade 417 Simon Kelly 25 Home and Alienation in the Colonies: Auguste Renoir in Algiers, Jean Renoir in India 435 Todd Porterfield 26 Impressionism in Japan: The Awakening of the Senses 452 Takanori Nagaï 27 Impressionism in Argentina: A Historiographical Discussion 466 Laura Malosetti Costa 28 Turkish Impressionism: Interplays of Culture and Form 484 Ahu Antmen 29 Impressionism and Naturalism in Germany: The Competing Aesthetic and Ideological Imperatives of a Modern Art 499 Alex Potts Part VII Criticism, Displays, and Markets 517 30 Degenerate Art: Impressionism and the Specter of Crisis in French Painting 519 Neil McWilliam 31 Impressionism through the Prism of New Methods: A Social and Cartographic Study of Monet's Address Book 533 Félicie Faizand de Maupeou 32 Against the Grain: Gustave Caillebotte and Paul Durand-Ruel's Impressionism 547 Mary Morton 33 Are Museum Curators "Very Special Clients?" Impressionism, the Art Market, and Museums (Paul Durand-Ruel and the Musée du Luxembourg at the Turn of the Twentieth Century) 566 Sylvie Patry 34 The Museum of Impressionism, 1947 583 Martha Ward Index 601

Notă biografică

André Dombrowski is Frances Shapiro-Weitzenhoffer Associate Professor of 19th-Century European Art at the University of Pennsylvania, USA. He specializes in the arts and material culture of France and Germany in the late 19th century. He is the author of Cézanne, Murder, and Modern Life, and numerous essays on Manet, Monet, Pissarro, and Degas, among other artists.