Cantitate/Preț
Produs

Zhang Huan: Contemporary Artists

Autor Yilmaz Dziewior, Zhang Huan, Huan Zhang
en Limba Engleză Paperback – 31 iul 2009 – vârsta de la 13 până la 22 ani

Publicată sub egida prestigioasă a editurii Phaidon, această monografie din seria Contemporary Artists se remarcă imediat prin calitatea excepțională a producției. Formatul generos de tip paperback pune în valoare reproducerile fotografice detaliate, imprimate pe o hârtie ce redă cu fidelitate texturile complexe ale operelor lui Zhang Huan. Remarcăm atenția deosebită acordată documentării vizuale a performance-urilor timpurii, unde granulația imaginilor păstrează intensitatea viscerală a acțiunilor artistului, dar și claritatea necesară pentru a observa detaliile fine ale sculpturilor masive din cenușă.

Experimentăm, prin paginile acestui volum, o călătorie senzorială în universul unuia dintre cei mai importanți artiști chinezi contemporani. Suntem de părere că structura cărții reușește să surprindă dualitatea operei sale: pe de o parte, fragilitatea și rezistența corpului uman în lucrări de anduranță precum „65 Kilograms”, iar pe de altă parte, monumentalitatea sacră a instalațiilor create după întoarcerea sa în Shanghai. Volumul analizează minuțios modul în care Zhang Huan utilizează materiale neconvenționale — cenușa de la templele budiste sau ușile recuperate din case rurale — pentru a explora memoria colectivă și spiritualitatea.

Colecționarii care au apreciat The Art of Contemporary China de Jiang Jiehong vor găsi aici aceeași calitate de reproducere și o analiză contextuală la fel de riguroasă. În timp ce alte lucrări oferă o privire de ansamblu asupra scenei asiatice, acest volum se concentrează pe parcursul individual al lui Huan, oferind o perspectivă intimă asupra modului în care experiența exilului la New York și redescoperirea tradițiilor tibetane i-au modelat limbajul artistic unic.

Citește tot Restrânge

Din seria Contemporary Artists

Preț: 17535 lei

Preț vechi: 22475 lei
-22%

Puncte Express: 263

Carte disponibilă

Livrare economică 13-27 mai


Specificații

ISBN-13: 9780714849249
ISBN-10: 0714849243
Pagini: 158
Ilustrații: 200
Dimensiuni: 248 x 290 x 18 mm
Greutate: 1.01 kg
Editura: Phaidon
Seria Contemporary Artists

Locul publicării:United Kingdom

De ce să citești această carte

Această monografie este esențială pentru cei care doresc să înțeleagă avangarda chineză prin prisma unui artist care a testat limitele fizicului și ale sacrului. Cititorul câștigă o viziune profundă asupra modului în care arta contemporană poate integra ritualul budist și istoria politică. Este o resursă vizuală și critică de neegalat pentru studenții de istoria artei și colecționarii pasionați de transformările culturale ale Chinei moderne.


Despre autor

Zhang Huan este un artist vizual de talie mondială, recunoscut inițial pentru performance-urile sale provocatoare din anii '90, care explorau rezistența corpului uman. Născut în China, s-a stabilit ulterior la New York, devenind o figură centrală a scenei internaționale, înainte de a reveni în Shanghai pentru a-și deschide propriul studio în 2006. Evoluția sa artistică este marcată de o tranziție spectaculoasă de la acțiuni corporale la sculptură conceptuală și pictură, fiind profund influențat de budism și de moștenirea culturală chineză. Lucrările sale sunt expuse în mari muzee ale lumii, confirmându-i statutul de pionier al artei transculturale.


Recenzii

One of the foremost artists in China's new wave, Zhang Huan creates personal and politicised work that encompasses performance art, photography, painting, installation and sculpture. Zhang Huanis a monograph assessing the impact of his explorations of identity, transgression and spirituality. It takes in his early, often extreme, performance art in China and New York - My New York for the 2002 Whitney Biennial, saw him donning a suit sewn from raw beef, imitating the bodybuilders he had seen who tried to adopt an appearance of strength to hide their real weakness and unease - and takes us up to his laboriously created, deeply affected ash paintings and sculptures, created with incense ash collected from Shanghai temples. Metro

Notă biografică

Interview: RoseLee Goldberg is an art historian, critic and curator who pioneered the study of performance art. Author of several seminal books, including Performance Art: From Futurism to the Present (1979) and Performance: Live Art from the 1960s (1998), she is the Founding Director of 'Performa', a non-profit organization for the development, commission and presentation of performance art. Survey: Yilmaz Dziewior is a critic and curator based in Hamburg, where he is professor in art theory at the Hochschule fur bildende Kunste. Formerly Curator at the Ludwig Museum in Cologne and Director of the Kunstverein in Hamburg, where he organized an exhibition of Zhang Huan's work in 2002, he is currently Co-Curator of the 7th Biennial Exhibition of Visual Arts in Limerick (2009). His writing has been published in Artforum, Camera Austria and Texte zur Kunst, as well as in numerous exhibition catalogues. Focus: Robert Storr is Dean of the School of Art at Yale University. Formerly Senior Curator at the Museum of Modern Art in New York, he directed the SITE Santa Fe Biennial in 2004 and the Venice Biennale in 2007. He was a contributing author to Phaidon's Alex Katz (2005), Louise Bourgeois (2003) and Raymond Pettibon (2001), and writes regularly for numerous journals and magazines, including Art in America, Frieze and Parkett.

Descriere scurtă

One of the most important and innovative artists in contemporary China, Zhang Huan (b. 1965) brought the burgeoning Chinese art scene to international attention in the 1990s with a series of taboo-breaking performances

Descriere

Zhang Huan has emerged as one of the most important artists of the past decade, a fearless explorer of the limits of the human body and a key figure in the flourishing Chinese art scene. His earliest performances, including 12 Square Meters, 65 Kilograms, and To Raise the Water-Level in a Fishpond, subjected his body to grueling tests of endurance while addressing the relationship between physical endurance and spiritual tranquility. Zhang 's move to New York in 1998 contributed to establish himself as a widely recognized figure in the international contemporary art world, staging performances in several cities around the globe, including Sydney, Rome, Shanghai and Hamburg where he reflected on his experiences in the cities he visited and his ethnic identity in a foreign land. In 2006 Zhang established a studio in Shanghai, where he began to seek a greater connection to Chinese heritage and history. This marked a new direction in his work, as he turned from performance to sculpture, painting, and installation. Through creating large-scale sculpture in diverse media, such as ash from local Buddhist temples, and with found objects, such as doors from the Chinese countryside homes, Zhang Huan continues to explore new ways to render his interest in the body and its language. A significant aspect of Zhang's new work revolves around his interest in Buddhism. Although Buddhist themes figured indirectly into his early work, they took on a more prominent role after a visit to Tibet in 2005. There, Zhang began to collect fragments of Buddhist sculptures, which he then used as models for massive copper figures. Upon his return to Shanghai, Zhang Huan began to collect ash from local Buddhist temples for use in sculptures and paintings. The use of burnt incense, the product of religious offerings, strengthens the link between his art and Buddhist practices.