Wag

Simțim, încă de la primele pagini din Wag, o tensiune electrică și o atmosferă de incertitudine febrilă, specifică unei lumi care a uitat bazele propriei tehnologii. Premisa ne introduce în viața lui Wag, un personaj neurodivergent care navighează printr-un peisaj post-apocaliptic fiind ghidat — sau bântuit — de voci interioare. Această „magie veche”, care ar putea fi la fel de bine un vestigiu tehnologic sau o manifestare a propriei minți, transformă lectura dintr-o simplă aventură de supraviețuire într-o explorare profundă a identității. Observăm cum Scott Hoffman reușește să construiască un grup de personaje excentrice care îl însoțesc pe protagonist, oferind dinamism unei misiuni ce vizează chiar rădăcinile colapsului civilizației. Stilul vizual propus de Juan Bobillo și designul semnat de Rian Hughes conferă cărții o estetică vibrantă, unde fiecare din cele 144 de pagini ilustrate pulsează de detalii biomecanice și expresivitate.

În contextul operei sale, Scott Hoffman continuă să exploreze teme precum izolarea și impactul trecutului asupra prezentului, elemente pe care le-am întâlnit și în debutul său, Nostalgia. Dacă acolo analiza prețul celebrității, în Wag se concentrează pe lupta individului cu o lume care nu îl înțelege. Stilul narativ are ceva din spiritul vizionar prezent în Nikola Tesla de Sergio Rossi, fără să fie o imitație — în timp ce lucrarea lui Rossi explorează geniul istoric în conflict cu interesele comerciale, Wag transpune această luptă pentru adevăr și energie într-un viitor distopic, unde tehnologia a devenit mitologie. Suntem de părere că această ediție tipărită, apărută sub egida Mad Cave Studios, reprezintă o adiție esențială pentru colecționarii de romane grafice care caută substanță dincolo de acțiune.