Visual and Other Pleasures: Language, Discourse, Society
Autor Laura Mulveyen Limba Engleză Paperback – mar 1989
Această culegere de studii reprezintă un pilon fundamental în evoluția studiilor culturale și a teoriei cinematografice, marcând momentul în care critica de film a întâlnit psihanaliza și politica reprezentării. Merită menționat că volumul reunește eseuri scrise într-o perioadă de transformări profunde, reflectând trecerea de la activismul mișcării femeilor la o teorie feministă riguroasă. Notăm cu interes prezența eseului iconic „Visual Pleasure and Narrative Cinema”, lucrare care a introdus conceptul de „privire masculină” (male gaze) în analiza de specialitate.
Structura volumului este organizată în cinci secțiuni distincte care ghidează cititorul de la iconoclasmul spectacolului vizual (analizând evenimente precum Miss World 1971) către studiul aprofundat al melodramei, cu referințe la King Vidor sau Douglas Sirk. Ulterior, Laura Mulvey explorează intersecția dintre avangardă și feminism, analizând munca unor artiști ca Frida Kahlo sau Barbara Kruger. Putem afirma că această lucrare acoperă o arie tematică similară cu antologia Feminism and Film Theory de Constance Penley, însă Visual and Other Pleasures oferă o perspectivă mult mai personală și evolutivă, fiind ancorată direct în practica de regizor și teoretician a autoarei. Dacă volumul lui Penley este o panoramă colectivă, cel de față este o cartografiere a dezvoltării intelectuale a uneia dintre cele mai influente voci din domeniu.
Din seria Language, Discourse, Society
- 15%
Preț: 622.50 lei -
Preț: 240.74 lei -
Preț: 408.07 lei -
Preț: 402.25 lei -
Preț: 404.58 lei -
Preț: 423.40 lei - 15%
Preț: 618.01 lei -
Preț: 402.16 lei - 18%
Preț: 748.79 lei -
Preț: 350.62 lei -
Preț: 368.58 lei -
Preț: 366.56 lei -
Preț: 367.60 lei -
Preț: 366.10 lei -
Preț: 368.58 lei -
Preț: 369.36 lei -
Preț: 371.77 lei -
Preț: 369.00 lei -
Preț: 368.78 lei -
Preț: 366.56 lei -
Preț: 369.77 lei -
Preț: 432.69 lei
Preț: 465.60 lei
Carte tipărită la comandă
Livrare economică 11-25 august
Specificații
ISBN-10: 0333445295
Pagini: 215
Ilustrații: XVI, 215 p.
Dimensiuni: 155 x 235 x 12 mm
Greutate: 0.33 kg
Ediția:1989
Editura: Palgrave Macmillan UK
Colecția Palgrave Macmillan
Seria Language, Discourse, Society
Locul publicării:London, United Kingdom
De ce să citești această carte
Pentru studenții și cercetătorii din domeniul cinematografiei, comunicării sau studiilor de gen, acest volum este o resursă indispensabilă. Cititorul câștigă o înțelegere profundă a modului în care imaginile vizuale construiesc identitatea și dorința. Este ocazia de a parcurge textul original care a redefinit modul în care privim cinematograful narativ clasic, oferind instrumente critice valabile și în analiza media contemporană.
Despre autor
Laura Mulvey este o figură centrală a teoriei filmului și un regizor de avangardă britanic, cunoscută la nivel internațional pentru aplicarea psihanalizei freudiene și lacaniene în critica cinematografică. Profesor de studii de film și media la Birkbeck, University of London, Mulvey a influențat generații de academicieni prin conceptele sale despre voyeurism și fetișism în cinema. Activitatea sa nu se rezumă doar la teorie, aceasta co-regizând filme experimentale notabile alături de Peter Wollen, ceea ce conferă scrierilor sale o dimensiune practică și estetică rară în mediul academic.
Descriere scurtă
Cuprins
Notă biografică
Recenzii
'A lucid and poignant look back at the British film culture of the 1970s and '80s Hollywood and the avant-garde, feminism and psychoanalysis from the present of digital and electronic new spectatorships.' - Teresa de Lauretis, Professor of the History of Consciousness, University of California, Santa Cruz, USA
'Laura Mulvey's Visual and Other Pleasures set a new agenda for all the humanities. Mulvey's new edition is a crucial and fascinating revision and will be read avidly by scholars and students alike.' - Maggie Humm, author of The Dictionary of Feminist Theory, Feminism and Film and Modernist Women and Visual Cultures
'These essays have remained remarkably fresh, not least because they betray a deep love of cinema, even at their most critical. At the same time, they document an important juncture in our history with cinema, as that cinema itself - the cinema of the twentieth century - is being reborn as history.' Miriam Hansen, Ferdinand Schevill Distinguished Service Professor in the Humanities, University of Chicago, USA