Understanding Comics

Descoperim în Understanding Comics o perspectivă inedită care transformă radical modul în care privim o pagină de bandă desenată. Ceea ce părea anterior doar o succesiune de imagini devine, sub îndrumarea lui Scott McCloud, un sistem complex de comunicare vizuală. Observăm cum autorul alege să explice teoria mediului folosind chiar mediul respectiv: o bandă desenată despre benzile desenate. Această abordare senzorială ne permite să experimentăm direct concepte abstracte, precum închiderea (closure) și trecerea timpului între panouri, făcând vizibil ceea ce este, de regulă, invizibil. Apreciem calitatea producției acestui format paperback de la William Morrow. Deși majoritatea celor 215 pagini sunt ilustrate în stil „cartoon” alb-negru, prezența celor 7 pagini color nu este întâmplătoare; ele servesc drept studiu de caz pentru evoluția percepției culorii în arta comercială. Ritmul lecturii este fluid, ghidat de un avatar al autorului care ne conduce prin istoria artei secvențiale, de la hieroglife la arta modernă. Ca și Critical Approaches to Comics, lucrarea pune în valoare semnificația culturală a genului, dar cu un accent pe demontarea mecanismelor tehnice interne și a psihologiei cititorului. În contextul operei sale, Understanding Comics reprezintă fundația teoretică pe care s-au clădit volumele ulterioare. Dacă în Reinventing Comics autorul analizează impactul tehnologiei asupra viitorului, iar în Making Comics oferă un manual practic de creație, volumul de față rămâne manifestul esențial pentru înțelegerea gramaticii vizuale. Este o lucrare de referință care a dărâmat barierele dintre cultura înaltă și cea populară, fiind recunoscută de Neil Gaiman drept o lectură fundamentală pentru oricine este interesat de storytelling.