Together in Music: Coordination, expression, participation
Editat de Renee Timmers, Freya Bailes, Helena Daffernen Limba Engleză Hardback – 4 noi 2021
Destinat studenților, cercetătorilor și practicienilor din domeniul muzical și al științelor sociale, volumul Together in Music oferă o perspectivă riguroasă asupra ansamblului muzical privit ca o formă exemplară de comportament creativ de grup. Considerăm că valoarea acestui text rezidă în capacitatea sa de a decoda mecanismele prin care grupurile mici funcționează sub presiune temporală strictă, transformând repetițiile și spectacolul în contexte de negociere a inovației prin interacțiune improvizatorie. Structura lucrării este una tripartită, facilitând o analiză progresivă. Partea întâi (nivelul mezo) investighează ansamblurile ca echipe creative din punct de vedere social și organizațional. Partea a doua (nivelul micro) se concentrează pe coordonarea motorie și interacțiunea ca formă de acțiune comună, în timp ce partea a treia (nivelul macro) explorează beneficiile pentru sănătate și bunăstare derivate din comportamentul emoțional și expresiv colectiv. Reținem că fiecare secțiune echilibrează capitolele de sinteză a literaturii recente cu studii de caz demonstrative. Together in Music acoperă o arie tematică similară cu lucrarea Groups in Music a lui Mercedes Pavlicevic, însă se diferențiază printr-o abordare mai analitică și multidisciplinară, punând accent pe structurile de coordonare specifice psihologiei cognitive. Această orientare continuă direcția stabilită de coordonatoarea Renee Timmers în lucrări de referință precum The Routledge Companion to Music Cognition sau Expressiveness in music performance, unde accentul cade pe procesele psihologice din spatele actului artistic. Prin această ediție publicată de OUP OXFORD, editorii reușesc să integreze dimensiunea performanței cu cea a psihologiei sociale, oferind un instrument esențial pentru înțelegerea dinamicii de grup.
Preț: 390.35 lei
Preț vechi: 560.59 lei
-30%
Carte disponibilă
Livrare economică 25 iunie-01 iulie
Specificații
ISBN-10: 0198860765
Pagini: 320
Dimensiuni: 178 x 253 x 21 mm
Greutate: 0.76 kg
Editura: OUP OXFORD
Colecția OUP Oxford
Locul publicării:Oxford, United Kingdom
De ce să citești această carte
Cititorul va dobândi o înțelegere profundă a modului în care interacțiunea muzicală influențează coeziunea socială și starea de bine. Este o resursă indispensabilă pentru cei care doresc să aplice principiile psihologiei de grup în educația muzicală sau în managementul echipelor creative. Cartea demonstrează concret cum sincronizarea la nivel micro devine un motor pentru performanța organizațională de succes și dezvoltarea personală.
Despre autor
Echipa editorială este condusă de Renee Timmers, profesor de psihologia muzicii, recunoscută pentru contribuțiile sale în domeniul expresivității și cogniției muzicale. Renee Timmers a coordonat anterior The Routledge Companion to Music Cognition, volum distins cu premiul de merit al Society for Music Theory în 2019. Alături de Freya Bailes și Helena Daffern, cercetători cu expertiză în percepția auditivă și performanța vocală, editorii au creat o lucrare ce reflectă standardele academice ale OUP OXFORD. Lucrările lor anterioare, precum Sound Teaching, subliniază angajamentul pentru o pedagogie muzicală fundamentată pe cercetare științifică și practică profesională.
Descriere
Recent years have seen a rise in interest, from a diversity of fields, in the musical ensemble as an exemplary form of creative group behavior. Musical ensembles can be understood and investigated as high functioning small group organizations that have coordinative structures in place to perform under pressure within strict temporal boundaries. Rehearsals and performances exemplify fruitful contexts for emergent creative behaviour, where novel musical interpretationsare negotiated and discovered through improvisatory interaction.
Furthermore, group music-making can be an emotionally and socially rewarding experience that enables positive outcomes for wellbeing and development. This book brings together these different perspectives into one coherent volume, offering insight into the musical ensemble from different analytical levels. Part 1 starts from the meso-level, considering ensembles as creative teams and investigating how musical groups interact at a social and organizational level.
Part 2 then zooms in to consider musical coordination and interaction at a micro-level, when considering group music-making as forms of joint action. Finally, a macro-levelperspective is taken in Part 3, examining the health and wellbeing affordances associated with acoustical, expressive, and emotional joint behavior. Each part contains a balance of review chapters showcasing the most recent developments in each area of research, followed by demonstrative case studiesfeaturing various ensemble practices and processes.
A rich and multidisciplinary reflection on ensemble music practice, this volume will be an insightful read for music students, teachers, academics, and professionals with an interest in the dynamics of group behavior within a musical context.