Cantitate/Preț
Produs

TNoA

Autor Jan Holthoff
en Limba Engleză Hardback – 23 noi 2021

Notăm cu interes apariția volumului TNoA, un catalog care documentează șapte poziții artistice distincte din regiunea Renaniei, oferind un raport echilibrat între analiza teoretică și bogăția vizuală a reproducerilor. Cele 84 de pagini investighează pictura abstract-gestuală contemporană, surprinzând un moment în care artiștii aleg să se exprime prin forme ce par să se alcătuiască și să se descompună simultan sub ochii privitorului.

Observăm o atenție deosebită acordată materialității; deși execuția denotă o precizie formală riguroasă, urmele lăsate pe pânză permit spectatorului să urmărească procesul fizic al creației. Această abordare senzorială ne apropie de estetica Informalismului și a Tachismului, însă fără a recurge la citate directe. Credem că forța acestui album rezidă în capacitatea de a actualiza moștenirea Expresionismului Abstract pentru o eră dominată de supravegherea digitală și algoritmi.

Ca și Reframing Abstract Expressionism, TNoA pune în valoare ideea de subiectivitate și reconstrucția sinelui prin artă, dar cu un accent pe reziliența gestului uman în fața sistemelor de control autoritare. În timp ce Meanings of Abstract Art explorează relația structurală a abstracției cu natura în sens larg, acest volum editat de Jan Holthoff se concentrează pe natura intrinsecă a gestului pictural ca act de libertate individuală. Experimentăm, prin intermediul acestor pagini, o formă de pictură care nu este doar autoreferențială, ci devine o oglindă a valorilor umaniste într-un context tehnologic opresiv.

Citește tot Restrânge

Preț: 40079 lei

Puncte Express: 601

Carte disponibilă

Livrare economică 27 mai-10 iunie


Specificații

ISBN-13: 9783735607775
ISBN-10: 3735607772
Pagini: 84
Dimensiuni: 200 x 300 x 15 mm
Greutate: 0.66 kg
Editura: ACC Art Books

De ce să citești această carte

TNoA se adresează colecționarilor și pasionaților de pictură contemporană care doresc să înțeleagă cum supraviețuiește gestul artistic liber în era digitală. Cititorul câștigă o perspectivă proaspătă asupra școlii germane de pictură abstractă, descoperind cum tehnici istorice precum Tachismul sunt adaptate prezentului. Este un argument vizual convingător pentru importanța individualității, oferind în același timp o experiență estetică tactilă.


Descriere

The catalogue for the group exhibition The Nature of Abstraction combines seven artistic positions in abstract-gestural painting from the Rhineland. On display are artists who have dedicated themselves to abstract painting. Their self-referential work fluctuates between the poles of dissolution and development of form.

Despite their formal precision, the process of creating the paintings can be seen in the marks left behind on the canvases.

Thus, an affinity to Informalism, Tachism, or Abstract Expressionism from the post-war period becomes apparent. However, these references are not directly cited, but rather updated and reflected through contemporary strategies. We find ourselves in an era when individual expression of freedom is threatened by powerful systems of authoritarian control and the digital availability of individual data and profiles. The kind of painting that favours a subjective gesture and thus mirrors humanistic values of individuality might be an answer.