Cantitate/Preț
Produs

Thinking in Jazz: The Infinite Art of Improvisation: Chicago Studies in Ethnomusicology

Autor Paul F. Berliner
en Limba Engleză Paperback – 17 oct 1994

Provenind din prestigioasa colecție Chicago Studies in Ethnomusicology, această lucrare monumentală semnată de Paul F. Berliner reprezintă una dintre cele mai profunde incursiuni în mecanismele interne ale creativității muzicale. Remarcăm efortul de documentare de peste un deceniu și jumătate, care transformă paginile volumului Thinking in Jazz într-o experiență senzorială și intelectuală rară. Cititorul nu doar parcurge o analiză teoretică, ci asistă la dialogul viu dintre autor — el însuși trompetist de jazz — și legende precum Max Roach, Wynton Marsalis sau Emily Remler.

Structura cărții urmărește o progresie organică, de la „dragostea la prima audiție” și rolul comunității de jazz ca sistem educațional, până la complexitatea tehnică a „compoziției pe moment”. Putem afirma că Berliner reușește să demistifice ideea că improvizația este un act pur spontan, demonstrând rigoarea și pregătirea de o viață care stau în spatele fiecărei note. Pe raftul de artă, alături de In the Course of Performance, acest album se distinge prin focalizarea sa pe „vocea” individuală a muzicianului și prin bogăția transcrierilor care permit vizualizarea structurilor armonice utilizate de Miles Davis sau John Coltrane.

În contextul operei sale, dacă în The Soul of Mbira autorul explora tradiția africană Shona, aici el aplică aceeași rigoare etnomuzicologică asupra jazzului american, tratându-l ca pe un limbaj viu și o estetică a libertății disciplinate. Cele 117 exemple muzicale nu sunt simple anexe, ci ghiduri vizuale care ne ajută să „auzim” mai bine arhitectura invizibilă a jazzului.

Citește tot Restrânge

Din seria Chicago Studies in Ethnomusicology

Preț: 28852 lei

Puncte Express: 433

Carte disponibilă

Livrare economică 30 aprilie-14 mai
Livrare express 16-22 aprilie pentru 6520 lei


Specificații

ISBN-13: 9780226043814
ISBN-10: 0226043819
Pagini: 904
Ilustrații: 117 music examples, 13 figures
Dimensiuni: 152 x 229 x 51 mm
Greutate: 1.19 kg
Ediția:1
Editura: University of Chicago Press
Colecția University of Chicago Press
Seria Chicago Studies in Ethnomusicology

Locul publicării:United States

De ce să citești această carte

Această carte este esențială pentru muzicienii care doresc să înțeleagă gramatica profundă a improvizației și pentru fanii jazzului care vor să treacă dincolo de audiția pasivă. Veți câștiga o perspectivă unică asupra modului în care marii artiști gândesc în timp real, transformând teoria muzicală în emoție pură. Este, în esență, o hartă detaliată a minții unui geniu al improvizației.


Despre autor

Paul F. Berliner este profesor de etnomuzicologie la Universitatea Northwestern și un cercetător renumit, distins cu premiul ASCAP-Deems Taylor pentru excelență în scrierea despre muzică. Cariera sa este marcată de o dublă perspectivă: cea de academician riguros și cea de practician (trompetist). În lucrări precum The Soul of Mbira sau Mbira's Restless Dance, Berliner a demonstrat o capacitate extraordinară de a traduce complexitatea tradițiilor muzicale non-occidentale pentru publicul larg. Thinking in Jazz rămâne opera sa de referință, în care combină observația participantă cu analiza muzicologică de fină precizie.


Descriere scurtă

A landmark in jazz studies, Thinking in Jazz reveals as never before how musicians, both individually and collectively, learn to improvise. Chronicling leading musicians from their first encounters with jazz to the development of a unique improvisatory voice, Paul Berliner documents the lifetime of preparation that lies behind the skilled improviser's every idea.

The product of more than fifteen years of immersion in the jazz world, Thinking in Jazz combines participant observation with detailed musicological analysis, the author's experience as a jazz trumpeter, interpretations of published material by scholars and performers, and, above all, original data from interviews with more than fifty professional musicians: bassists George Duvivier and Rufus Reid; drummers Max Roach, Ronald Shannon Jackson, and Akira Tana; guitarist Emily Remler; pianists Tommy Flanagan and Barry Harris; saxophonists Lou Donaldson, Lee Konitz, and James Moody; trombonist Curtis Fuller; trumpeters Doc Cheatham, Art Farmer, Wynton Marsalis, and Red Rodney; vocalists Carmen Lundy and Vea Williams; and others. Together, the interviews provide insight into the production of jazz by great artists like Betty Carter, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Coleman Hawkins, and Charlie Parker.

Thinking in Jazz overflows with musical examples from the 1920s to the present, including original transcriptions (keyed to commercial recordings) of collective improvisations by Miles Davis's and John Coltrane's groups. These transcriptions provide additional insight into the structure and creativity of jazz improvisation and represent a remarkable resource for jazz musicians as well as students and educators.

Berliner explores the alternative ways—aural, visual, kinetic, verbal, emotional, theoretical, associative—in which these performers conceptualize their music and describes the delicate interplay of soloist and ensemble in collective improvisation. Berliner's skillful integration of data concerning musical development, the rigorous practice and thought artists devote to jazz outside of performance, and the complexities of composing in the moment leads to a new understanding of jazz improvisation as a language, an aesthetic, and a tradition. This unprecedented journey to the heart of the jazz tradition will fascinate and enlighten musicians, musicologists, and jazz fans alike.

Notă biografică

Paul F. Berliner is professor of ethnomusicology at Northwestern University. He is the author of The Soul of Mbira, also published by the University of Chicago Press, and is the recipient of an ASCAP-Deems Taylor award for outstanding writing in music.

Cuprins

List of Figures
List of Music Texts
Acknowledgments
Introduction: Picking Notes out of Thin Air? Improvisation and Its Study
Ch. 1: Love at First Sound: Early Musical Environment
Ch. 2: Hangin' Out and Jammin': The Jazz Community as an Educational System
Ch. 3: A Very Structured Thing: Jazz Compositions as Vehicles for
Improvisation
Ch. 4: Getting Your Vocabulary Straight: Learning Models for Solo
Formulation
Ch. 5: Seeing Out a Bit: Expanding upon Early Influences
Ch. 6: The More Ways You Have of Thinking: Conventional Rhythmic and
Theoretical Improvisation Approaches
Ch. 7: Conversing with the Piece: Initial Routines Applying Improvisation
Approaches to Form
Ch. 8: Composing in the Moment: The Inner Dialogue and the Tale
Ch. 9: Improvisation and Precomposition: The Eternal Cycle
Ch. 10: The Never-ending State of Getting There: Soloing Ability, Ideals,
and Evaluations
Ch. 11: Arranging Pieces: Decisions in Rehearsal
Ch. 12: Adding to Arrangements: Conventions Guiding the Rhythm Section
Ch. 13: Give and Take: The Collective Conversation and Musical Journey
Ch. 14: When the Music's Happening and When It's Not: Evaluating Group
Performances
Ch. 15: The Lives of Bands: Conflict Resolution and Artistic Development
Ch. 16: Vibes and Venues: Interacting with Different Audiences in Different
Settings
Epilogue: Jazz as a Way of Life
Music Texts
Appendix A: House Congressional Resolution 57
Appendix B: List of Artists Interviewed
Sources
Notes
Discography
Videography
Bibliography