Cantitate/Preț
Produs

The Young Durer: Drawing the Figure

Autor Stephanie Buck, David Freedberg, Stephanie Porras, Michael Roth
en Limba Engleză Hardback – 12 mar 2020

Desenul în cerneală și cretă devine, în paginile acestui volum, o fereastră fascinantă către mintea unui geniu în formare. Remarcăm modul în care The Young Durer reușește să surprindă momentul precis în care Albrecht Dürer își transformă mâna dintr-una de meșteșugar într-una de artist vizionar. Ne-a atras atenția în mod deosebit calitatea reproducerilor care pun în valoare detaliile anatomice și forța liniei, elemente esențiale pentru a înțelege cum tânărul artist a început să exploreze torsiunea și tensiunea corpului uman pentru a trezi emoție în privitor.

Apreciem structura riguroasă a celor cinci eseuri care deschid catalogul, oferind un context academic solid pentru studiile de figură realizate între 1490 și 1495. Centrală acestei analize este celebra lucrare de la Courtauld Gallery, un desen cu două fețe ce demonstrează obsesia lui Dürer pentru auto-observare. Complementar lui Durer's Journeys din aceeași perioadă artistică, care documentează cariera sa internațională, volumul de față oferă o perspectivă mult mai intimă, concentrată strict pe procesul tehnic și pe evoluția stilistică a liniei înainte ca acesta să devină maestrul consacrat descris în Dürer de Norbert Wolf.

În contextul operei autorilor, lucrarea se înrudește tematic cu Connecting Worlds, explorând de asemenea ideea călătoriei ca sursă de inspirație, însă aplicată strict asupra anilor de formare ai lui Dürer. De la studiile de membre până la copiile după gravuri contemporane, simțim pulsul unei căutări identitare. Această ediție de lux, în format hardback, nu este doar un catalog de expoziție, ci un studiu tehnic esențial despre modul în care desenul a fundamentat succesul său ulterior în gravură și pictură.

Citește tot Restrânge

Preț: 34581 lei

Puncte Express: 519

Carte disponibilă

Livrare economică 13-27 mai
Livrare express 28 aprilie-02 mai pentru 6737 lei


Specificații

ISBN-13: 9781907372513
ISBN-10: 1907372512
Pagini: 240
Dimensiuni: 216 x 254 x 30 mm
Greutate: 1.25 kg
Editura: Paul Holberton Publishing
Colecția Paul Holberton Publishing

De ce să citești această carte

Această carte este o resursă prețioasă pentru studenții de istoria artei și pasionații de desen clasic, oferind o analiză tehnică rară a anilor de formare ai lui Dürer. Cititorul câștigă o înțelegere profundă a modului în care studiul anatomic riguros și observația personală au pus bazele Renașterii germane. Este ocazia perfectă de a explora detalii de finețe ale unor lucrări care rareori părăsesc depozitele marilor muzee.


Despre autor

Volumul reunește contribuțiile unor istorici de artă de renume mondial. Stephanie Buck este specialistă în arta germană și olandeză veche, fiind recunoscută pentru analizele sale asupra desenelor de epocă. David Freedberg, profesor la Universitatea Columbia, este celebru pentru studiile sale despre răspunsul psihologic la imagini. Stephanie Porras și Michael Roth completează echipa cu expertiză în circulația modelelor artistice și tehnica gravurii. Împreună, acești autori oferă o perspectivă multidimensională asupra modului în care Albrecht Dürer și-a construit limbajul vizual unic prin călătorie și experiment tehnic.


Descriere scurtă

Accompanying a landmark exhibition at the Courtauld Gallery, this book examines the remarkable drawings made by Durer as a young man from 1490 to 1495, especially those made during his journeyman years, or Wanderjahre – considered the final part of a craftsman’s training – and a second shorter trip which immediately followed and seems to have brought the artist to Italy. These trips form the framework for the book, which focuses on the young artist’s figure studies and has at its heart the Courtauld Gallery’s double-sided drawing of a Wise Virgin and Two studies of the artist’s left leg. This superbly ambitious work serves as a springboard to explore in depth the role of drawing at this stage of Durer’s career. It allows us to address a series of crucial questions: how Durer formed ‘his hand’, how he responded to artistic challenges presented by contemporary and earlier art (both on a stylistic and an iconographic level), how his pursuit of professional success was linked with the quest for an individual artistic identity, and how the strategy of recording his own creative achievements in drawings dovetails with his claim for a new status for the artist in his city. The scholarly and beautifully illustrated catalogue is introduced with five essays by distinguished experts. Stephanie Buck examines the documentary evidence and attempts to reconstruct the motivations and activities of Durer’s travels as a young man. David Freedberg discusses Durer’s obsessive observation and recording of himself in portraits and in studies of his limbs. These represent the first critical steps in the artist’s developing understanding of the body, and of the ways in which its movements could not just show emotion, but rouse the equivalent sense of torsion, tension and pathos in the bodies and minds of his viewers. Stephanie Porras looks at Durer’s copies of drawings or prints circulating in Nuremberg workshops or acquired during the Wanderjahre, which were used as a means of seeking inspiration, of challenging himself to draw more sophisticated figures and dynamic compositions. Michael Roth asks the question of how the three strands of the art of the line – drawing, engraving and woodcut – structurally correspond in Durer’s work and, consequently, how drawing merges with certain manual aspects of printing. A final essay presents new technical research on Durer’s early drawings undertaken collaboratively in a number of leading collections of the artist’s work, and aims to enrich our understanding of the young Durer’s approach to the medium of drawing.