Cantitate/Preț
Produs
Total produse
Vezi coșul
The Visible Word: Experimental Typography and Modern Art, 1909-1923 de Johanna Drucker

The Visible Word: Experimental Typography and Modern Art, 1909-1923

Autor Johanna Drucker
en Limba Engleză Paperback – 1997

Problema centrală pe care o rezolvă The Visible Word este interpretarea eronată a avangardei timpurii prin lentila critică modernă, care tinde să separe textul de imagine. Reținem că, în perioada 1909-1923, artiștii nu vedeau tipografia ca pe un simplu vehicul pentru mesaj, ci ca pe o componentă materială esențială a actului artistic. Credem că această lucrare este fundamentală pentru a înțelege cum Johanna Drucker redefinește relația dintre formă și conținut, demonstrând că inovația tipografică a fost inima dezbaterilor despre natura avangardei.

Abordarea diferă de The Graphics of Verse de Daniel Matore prin gradul ridicat de aplicabilitate teoretică asupra avangardei europene; în timp ce Matore se concentrează pe spațierea și alinierea poeziei engleze, Drucker plonjează în experimentele radicale ale unor figuri precum Marinetti sau Tzara. De asemenea, spre deosebire de The Aesthetics of Visual Poetry, 1914-1928, care tratează genul ca pe o estetică a formei, The Visible Word analizează producția de sens prin prisma semioticii și a materialității literare.

Cartea este organizată riguros, pornind de la o bază teoretică despre semiotică și terminologie, progresând spre analize detaliate ale „sinesteziei mecanice” la Marinetti sau ale limbajului publicitar la Tzara. Această lucrare continuă preocupările autoarei din The Century of Artists' Books, extinzând însă cadrul de la formatul de carte-obiect către analiza microscopică a literelor și a așezării în pagină ca forțe de producție culturală. Este o analiză densă care recuperează dimensiunea vizuală a cuvântului scris, oferind un instrument critic indispensabil pentru istoricii de artă și designeri.

Citește tot Restrânge

Preț: 25730 lei

Puncte Express: 386

Carte tipărită la comandă

Livrare economică 01-15 iunie

 Adaugă în coș

Wish list
Gift list
Am citit!
Adaugă în listă

Specificații

ISBN-13: 9780226165028
ISBN-10: 0226165027
Pagini: 306
Ilustrații: 41 halftones
Dimensiuni: 152 x 229 x 25 mm
Greutate: 0.4 kg
Ediția:1
Editura: University of Chicago Press
Colecția University of Chicago Press

De ce să citești această carte

Această carte se adresează profesioniștilor din design grafic, istoricilor de artă și cercetătorilor care doresc să înțeleagă rădăcinile tipografiei moderne. Cititorul câștigă o perspectivă critică asupra modului în care materialitatea textului influențează percepția mesajului, învățând să decodifice experimentele vizuale ale avangardei nu doar ca estetică, ci ca strategie de comunicare radicală.

Despre autor

Johanna Drucker este profesor de studii bibliografice la UCLA și un reputat artist de carte și poet vizual. Expertiza sa îmbină cercetarea academică riguroasă cu practica artistică, fiind recunoscută la nivel internațional pentru lucrări precum Graphic Design History și Inventing the Alphabet. Activitatea sa se concentrează pe istoria scrisului, a designului grafic și pe evoluția cărții ca formă de artă, poziționând-o ca una dintre cele mai autoritare voci în studiul culturii vizuale și al comunicării tipografice contemporane.

Descriere scurtă

Early in this century, Futurist and Dada artists developed brilliantly innovative uses of typography that blurred the boundaries between visual art and literature. In The Visible Word, Johanna Drucker shows how later art criticism has distorted our understanding of such works. She argues that Futurist, Dadaist, and Cubist artists emphasized materiality as the heart of their experimental approach to both visual and poetic forms of representation; by mid-century, however, the tenets of New Criticism and High Modernism had polarized the visual and the literary.

Drucker suggests a methodology closer to the actual practices of the early avant-garde artists, based on a rereading of their critical and theoretical writings. After reviewing theories of signification, the production of meaning, and materiality, she analyzes the work of four poets active in the typographic experimentation of the 1910s and 1920s: Ilia Zdanevich, Filippo Marinetti, Guillaume Apollinaire, and Tristan Tzara.

Few studies of avant-garde art and literature in the early twentieth century have acknowledged the degree to which typographic activity furthered debates about the very nature and function of the avant-garde. The Visible Word enriches our understanding of the processes of change in artistic production and reception in the twentieth century.

Cuprins

Acknowledgments
Introduction: Background Parameters, and Terminology
1: Semiotics, Materiality and Typographic Practice
2: Visual and Literary Materiality in Modern Art
3: Experimental Typography as a Modern Art Practice
Marinetti: Materiality and Sensation: Mechanical Synaesthesia
Apollinaire: Figuring the Vernacular
Zdanevich: Inachievable Essentialism and Zaum Typography
Tzara: Advertising Language of Commodity Culture
4: Critical History: The Demise of Typographic Experiment
Notes
Bibliography
Index