Cantitate/Preț
Produs
Total produse
Vezi coșul
The Off-Modern de Svetlana Boym

The Off-Modern: International Texts in Critical Media Aesthetics

Autor Svetlana Boym
en Limba Engleză Paperback – 15 iun 2017

Adresat studenților din domeniul studiilor media, cercetătorilor în estetică critică și practicienilor din arhitectură sau curatoriat, The Off-Modern oferă o nouă genealogie a modernității, calibrată pentru provocările secolului XXI. Găsim în această carte o invitație de a privi dincolo de dezbaterea clasică modernism-postmodernism, Svetlana Boym propunând în schimb o perspectivă „eccentrică” și anti-autoritară. Autoarea investighează modul în care tehnologia, filozofia și arta se intersectează în spații neașteptate, de la ruinele urbane din Tirana până la designul hipertextual.

Structura volumului reflectă această dualitate între teorie și observație empirică. Prima parte, „Perspectives”, dezvoltă un aparat conceptual dens, explorând noțiuni precum „nostalgia prospectivă” sau „intimitatea diasporică”. Cea de-a doua parte, „Practices”, ancorează aceste idei în realități concrete, analizând munca unor figuri precum Rem Koolhaas sau Edi Rama. Merită menționat că textul funcționează simultan ca manifest și memoriu, fiind profund marcat de experiența personală a imigrației și a „înstrăinării productive”.

Cititorii familiarizați cu Ruins of Modernity de Julia Hell vor aprecia modul în care Boym extinde discuția despre peisajele nostalgice, transformând ruina dintr-un obiect al trecutului într-un spațiu activ de creație. În contextul operei sale, The Off-Modern reprezintă o rafinare a temelor din The Future of Nostalgia, mutând accentul de pe memoria colectivă către o estetică a erorii umane și a imprevizibilului. Putem afirma că acest volum, parte din seria International Texts in Critical Media Aesthetics, constituie testamentul intelectual al unei autoare care a refuzat rigoarea dogmatică în favoarea unei explorări libere a marginilor modernității.

Citește tot Restrânge

Din seria International Texts in Critical Media Aesthetics

Preț: 18041 lei

Preț vechi: 22272 lei
-19%

Puncte Express: 271

Carte tipărită la comandă

Livrare economică 01-15 iunie

 Adaugă în coș

Wish list
Gift list
Am citit!
Adaugă în listă

Specificații

ISBN-13: 9781501328978
ISBN-10: 1501328972
Pagini: 208
Ilustrații: 42 bw illus; 16 color illus
Dimensiuni: 154 x 232 x 16 mm
Greutate: 0.82 kg
Editura: Bloomsbury Publishing
Colecția Bloomsbury Academic
Seria International Texts in Critical Media Aesthetics

Locul publicării:New York, United States

De ce să citești această carte

Această lucrare este esențială pentru oricine dorește să înțeleagă dinamica actuală a culturii vizuale și a urbanismului. Cititorul câștigă un instrument critic rafinat pentru a analiza spațiile hibride și noile forme de artă globală. Este o recomandare certă pentru cei care caută o abordare teoretică ce nu separă rigoarea academică de sensibilitatea personală, oferind o perspectivă unică asupra modului în care trecutul modelează viitorul tehnologic.

Despre autor

Svetlana Boym (1959–2015) a fost o figură proeminentă a mediului academic american, ocupând funcția de profesor „Hugo Reisinger” de literatură slavă și comparată la Universitatea Harvard. Teoretician literar, critic cultural și artist vizual, Boym și-a dedicat cariera explorării intersecțiilor dintre istorie, memorie și viața cotidiană. Printre lucrările sale de referință se numără Common Places – Mythologies of Everyday Life in Russia și The Future of Nostalgia. Originară din Sankt Petersburg, experiența sa de imigrant în SUA a infuzat scrierile sale cu o perspectivă critică asupra conceptelor de „acasă” și „apartenență”, transformând exilul într-o metodă de cercetare filosofică.

Descriere

Svetlana Boym writes a new genealogy of modernity, moving beyond older debates between modernism and postmodernism to focus on the intersection of art, architecture, technology, and philosophy in the early twenty-first century. Drawing on theories of Georg Simmel, Henri Bergson, Aby Warburg, and Jacques Derrida, Boym presents the off-modern as an eccentric, self-questioning, anti-authoritarian perspective with roots in the Russian avant-garde, now developed in surprising ways by contemporary artists, architects, and curators around the world. She illustrates the off-modern in discussions of (and with) figures as diverse as architect Rem Koolhaas, Albanian artist-turned-mayor Edi Rama, an art collective in Delhi, and the creator of the Museum of Jurassic Technology in Los Angeles. Both a manifesto and a memoir, The Off-Modern often returns to themes of travel and immigration, exploring issues of diasporic intimacy and productive estrangement amid nostalgic landscapes of urban ruins.

Cuprins

Table of Contents
List of Illustrations
Preface David Damrosch (Harvard University, USA)

I: Perspectives

1: History Out-of-Sync
2: Cultural Exaptation
3: Human Error
4: Nostalgic Technologies
5: Digital Resident Aliens
6. Edgy Geography
7. Archive of Pentimenti
8. Perspectivism
9: Prospective Nostalgia
10: Ruinophilia
11: Off-Modern Urbanism
12: Embarrassing Monumentality
13: Tact and Touch
14: Diasporic Intimacy
15: Immigrant Arts
16: Alternative Solidarities, Feminine Friendships
17: Estrangement for the World
18: Defamiliarized Human
19: Squiggles, Spirals and Serpentine Dances
20: The Off-Modern Museum
21: Hypertextual Design and Essayistic Drift
22: On Off

II: Practices

23: Unforeseen Homecoming
24: Phantasmagorias of History
25: Turning the page on the Avant-Garde
26: Hybrid Utopias
27: Global Transits and Portable Homes
28: Postindustrial Art Nouveau: Tirana Arabesque 2010
29: Multitasking with Clouds
30: Airport Ruins
31: Hydrant Immigrants
32: Not Working
33: Black Mirrors

Notes
Bibliography

Recenzii

This book will not fail to surprise readers of Svetlana Boym's previous work, followers of her passionate scepticism, her art of shadow play, her explorative character, and subtle philosophical drifts. Boym's posthumous oeuvre ranges meditatively over cultural history and the artistic genealogy of modernity; rich in concepts, gentle to the reader, yet this time with a more choreographic form of writing, oneiric phrasing, and a dream-like assemblage. Also, The Off-Modern is more direct, with a manifesto tone, and engages more deeply with analyses of artworks and art history.
This delightful manifesto and memoir vividly captures Svetlana Boym's imaginative, passionate critical voice and creative endeavors. The Off-Modern dares to go off the beaten path to explore the side alleys of the modern project, celebrating the eccentric cultural productions that live off-center.
Published posthumously, this book is a bitter-sweet pleasure to read. It comes from the off it theorizes, giving us a new way of thinking about art and life. The off-modern recovers impulses of the modern, expands their multiple geographic and aesthetic imaginaries in the present and projects them into the future. But it refuses to be in sync, either with a canonized past and its avant-garde utopias or with the digital techno-merchants of our day. The off-modern is a contemporary artistic practice across the world and a deeply experienced way of life for the diasporic migrant.