Cantitate/Preț
Produs

The Dynamic Frame – Camera Movement in Classical Hollywood: Film and Culture Series

Autor Patrick Keating
en Limba Engleză Paperback – 25 feb 2019

În The Dynamic Frame – Camera Movement in Classical Hollywood, criticul Patrick Keating propune o perspectivă riguroasă asupra modului în care dinamismul vizual a definit identitatea cinematografiei americane. Observăm cum autorul nu se limitează la o simplă istorie tehnică, ci construiește o estetică a mișcării, demonstrând cum simpla deplasare a aparatului de filmat pe platou a devenit un instrument narativ esențial. Merită menționat că volumul este structurat pentru a ghida cititorul de la bazele compoziției — explorând influența unghiurilor germane asupra cinematografiei americane — până la mecanisme complexe de convergență și dezvăluire, unde camera funcționează ca un narator invizibil.

Experimentăm, prin analizele sale, o incursiune în viziunea unor maeștri precum Alfred Hitchcock sau Orson Welles, înțelegând cum aceștia au utilizat cadrul dinamic pentru a media între perspectiva obiectivă și cea subiectivă. Ca și The Shape of Motion, lucrarea pune în valoare formele și tiparele mișcării cinematografice, dar cu un accent pe contextul industrial și estetic al epocii de aur a Hollywood-ului, oferind o ancorare istorică mai densă. Această abordare completează organic opera anterioară a lui Keating, care în Hollywood Lighting from the Silent Era to Film Noir și Film Noir and the Arts of Lighting a investigat rolul luminii ca forță compozițională. Dacă în acele lucrări accentul cădea pe claritatea acțiunii și atmosfera umbrelor, aici autorul extinde analiza către mobilitatea spațială, redefinind înțelegerea noastră asupra stilului clasic. Găsim în cele peste 400 de pagini o demonstrație a faptului că mișcarea camerei nu este doar un artificiu tehnic, ci inima pulsândă a povestirii vizuale.

Citește tot Restrânge

Din seria Film and Culture Series

Preț: 28357 lei

Puncte Express: 425

Carte tipărită la comandă

Livrare economică 01-15 iunie


Specificații

ISBN-13: 9780231190510
ISBN-10: 0231190514
Pagini: 424
Dimensiuni: 162 x 232 x 23 mm
Greutate: 0.52 kg
Editura: Columbia University Press
Seria Film and Culture Series


De ce să citești această carte

Această carte este esențială pentru studenții de film și cinefilii care doresc să descifreze limbajul vizual dincolo de dialoguri. Cititorul câștigă o înțelegere profundă a modului în care marii regizori manipulează spațiul și emoția prin simpla mișcare a camerei. Este o resursă academică solidă care transformă vizionarea filmelor clasice într-o experiență analitică mult mai bogată și nuanțată.


Despre autor

Patrick Keating este un cercetător și istoric al filmului, cunoscut pentru analizele sale profunde asupra elementelor tehnice și estetice ale cinematografiei clasice. Cu o formație care îmbină rigoarea academică și o pasiune pentru detaliul compozițional, Keating s-a impus ca o voce autoritară în studiul imaginii de film. Printre lucrările sale de referință se numără Hollywood Lighting from the Silent Era to Film Noir și Cinematography, volume care explorează intersecția dintre artă și tehnologie. Prin contribuțiile sale în cadrul seriei 'Film and Culture', el continuă să redefinească modul în care percepem evoluția stilistică a Hollywood-ului.


Cuprins

Acknowledgments
Introduction
1. American Cinema, German Angles
2. Purposes and Parallels
3. Dynamism, Seriality, and Convergence
4. Constructing Scenes with the Camera
5. Between Subjective and Objective
6. An Art of Disclosures
Conclusion
Notes
Bibliography
Index

Descriere scurtă

Patrick Keating offers an innovative history of the aesthetics of the camera that examines how camera movement shaped the classical Hollywood style. In careful readings of dozens of films, he explores how major figures like F. W. Murnau, Orson Welles, and Alfred Hitchcock used camera movement to enrich their stories and deepen their themes.