The Blacker the Ink: Constructions of Black Identity in Comics and Sequential Art de Professor Frances Gateward

The Blacker the Ink: Constructions of Black Identity in Comics and Sequential Art

Editat de Professor Frances Gateward, John Jennings Contribuţii de Daniel F. Yezbick, Sally McWilliams, Patrick F. Walter, Nancy Goldstein, Robin Means Coleman, William Lafi Youmans, Consuela Francis, Andre Carrington, Reynaldo Anderson, Blair Davis, Kinohi Nishikawa, Qiana Whitted, Craig Fischer, Hershini Bhana Young, James J. Zeigler, Rebecca Wanzo

en Limba Engleză Paperback – 16 iul 2015 – vârsta ani

Recomandăm The Blacker the Ink, o culegere de studii esențială pentru înțelegerea evoluției identității de culoare în arta secvențială, sub coordonarea editorială a Professor Frances Gateward și John Jennings. Această lucrare academică, laureată a prestigiosului premiu Will Eisner, depășește sfera clișeelor despre super-eroii în costume de spandex pentru a investiga un secol de reprezentare culturală. Ne-a atras atenția modul în care volumul recuperează istorii uitate, de la pionierii benzilor desenate din presa de culoare a anilor '30 până la manifestările contemporane de Afrofuturism.

Structura volumului este ea însăși un omagiu adus mediului analizat, fiind organizată în „panouri” tematice. Primul panou explorează tensiunile politice și cenzura (cum este cazul celebrei povești „Judgment Day!” de la EC Comics), în timp ce secțiunile următoare analizează moda în benzile desenate semnate de Jackie Ormes sau recontextualizarea naționalismului de culoare în The Boondocks. Această abordare multidimensională completează perspectiva oferită de Black Comics de Dr Sheena C. Howard; în timp ce Howard oferă o istorie analitică a contribuțiilor artiștilor, The Blacker the Ink adâncește analiza critică a identității vizuale și a retoricii post-apocaliptice.

Lucrarea se înscrie într-un context academic riguros, unde Professor Frances Gateward își folosește expertiza în analiza culturală — vizibilă și în lucrările sale anterioare despre cinematografia americană — pentru a decoda mecanismele prin care benzile desenate reflectă sau subminează prejudecățile sociale. Volumul nu evită subiectele dificile legate de stereotipuri, dar reușește să celebreze inovația artiștilor care au adus o diversitate necesară într-o industrie dominată istoric de perspective monocrome.

Citește tot Restrânge

Preț: 303^.23 lei

Puncte Express: 455

Paperback 303^.23 lei

Hardback 801^.38 lei

Carte tipărită la comandă

Livrare economică 22 mai-05 iunie

Adaugă în coș

Wish list
Gift list
Am citit!

Adaugă în listă

Specificații

ISBN-13: 9780813572338
ISBN-10: 0813572339
Pagini: 356
Ilustrații: 59 illustrations
Dimensiuni: 156 x 235 x 25 mm
Greutate: 0.57 kg
Ediția:None
Editura: Rutgers University Press
Colecția Rutgers University Press

De ce să citești această carte

Această culegere de studii se adresează studenților, cercetătorilor și pasionaților de benzi desenate care doresc să înțeleagă complexitatea reprezentării rasiale dincolo de ecranul cinematografic. Cititorul câștigă o perspectivă critică asupra modului în care arta secvențială a modelat și a fost modelată de mișcările sociale afro-americane. Este o resursă fundamentală pentru oricine studiază cultura populară, oferind analize documentate și ilustrații rare care atestă o istorie creativă bogată și adesea subestimată.

Despre autor

Editorii volumului sunt figuri proeminente în mediul academic și artistic american. Professor Frances Gateward este cunoscută pentru cercetările sale asupra cinematografiei și culturii populare, contribuind anterior la lucrări precum American Cinema of the 1970s. John Jennings este un artist și cercetător recunoscut, specializat în analiza vizuală a identității de culoare. Împreună, aceștia au coordonat o echipă de contributori de elită, printre care se numără Qiana Whitted și Andre Carrington, reușind să creeze o lucrare de referință premiată la cel mai înalt nivel în industria benzilor desenate.

Descriere scurtă

Winner of the 2016 Will Eisner Comic Industry Award for Best Academic/Scholarly Work
Winner of the 2016 Ray and Pat Browne Award for Best Edited Collection in Popular Culture and American Culture by the Popular Culture Association/American Culture Association
Winner of the 2016 PEN Oakland-Josephine Miles Award for Excellence in Literature

When many think of comic books the first thing that comes to mind are caped crusaders and spandex-wearing super-heroes. Perhaps, inevitably, these images are of white men (and more rarely, women). It was not until the 1970s that African American superheroes such as Luke Cage, Blade, and others emerged. But as this exciting new collection reveals, these superhero comics are only one small component in a wealth of representations of black characters within comic strips, comic books, and graphic novels over the past century.

The Blacker the Ink is the first book to explore not only the diverse range of black characters in comics, but also the multitude of ways that black artists, writers, and publishers have made a mark on the industry. Organized thematically into “panels” in tribute to sequential art published in the funny pages of newspapers, the fifteen original essays take us on a journey that reaches from the African American newspaper comics of the 1930s to the Francophone graphic novels of the 2000s. Even as it demonstrates the wide spectrum of images of African Americans in comics and sequential art, the collection also identifies common character types and themes running through everything from the strip The Boondocks to the graphic novel Nat Turner.

Though it does not shy away from examining the legacy of racial stereotypes in comics and racial biases in the industry, The Blacker the Ink also offers inspiring stories of trailblazing African American artists and writers. Whether you are a diehard comic book fan or a casual reader of the funny pages, these essays will give you a new appreciation for how black characters and creators have brought a vibrant splash of color to the world of comics.

Notă biografică

FRANCES GATEWARD is an associate professor in the department of cinema and television arts at California State University-Northridge. She is the editor of Seoul Searching: Cultural Identity and Cinema in South Korea.

JOHN JENNINGS is a professor of media and cultural studies, University of California Riverside where he is Nasir Jones Hiphop Fellow. He is the author of Black Comix: African American Independent Comics, the award-winning graphic novel The Hole: Consumer Culture, and the national bestseller, Kindred, a graphic adaption of Octavia Butler's classic novel.

Cuprins

Acknowledgments

Introduction: The Sweeter the Christmas

Panel I: Black Is a Dangerous Color

1 "No Sweat!:” EC Comics, Cold War Censorship, and the Troublesome Colors of “Judgment Day!”

2 Sex in Yop City: Ivorian Femininity and Masculinity in Abouet and Oubrerie’s Aya

3 A Postcolony in Pieces: Black Faces, White Masks and Queer Potentials in Unknown Soldier

Panel II: Black in Black and White and Color

4 Fashion in the Funny Papers: Cartoonist Jackie Ormes’s American Look

5 Graphic Remix: The Lateral Appropriation of Black Nationalism in Aaron McGruder’s The Boondocks

Panel III: Black Tights

6 American Truths: Blackness and the American Superhero

7 Drawn into Dialogue: Comic Book Culture and the Scene of Controversy in Milestone Media’s Icon

8 Critical Afrofuturism: A Case Study in Visual Rhetoric, Sequential Art, and Post-Apocalyptic Black Identity

9 Bare Chests, Silver Tiaras and Removable Afros: The Visual Design of Black Comic Book Superheroes

Panel IV: Graphic Blackness

10 Daddy Cool: Donald Goines’s “Visual Novel”

11 The Blues Tragicomic: Constructing the Black Folk Subject in Stagger Lee

12 Provocation Through Polyphony: Kyle Baker’s Nat Turner

13 Performance Geography: Making Space in Jeremy Love’s Bayou, Volume 1

14 A Secret History of Miscegenation: Jimmy Corrigan and the Columbian Exposition of 1893

15 It’s a Hero?: Black Comics and Satirizing Subjection

Notes on Contributors

Index

Recenzii

"Like the comics selected for analysis, this collection of essays works to expand our understanding of the mediums of Blackness and comics. Through observant and meticulous close readings of comic books, newspaper comic strips, digital comics, and graphic novels, alongside the respective sociohistorical and cultural contexts of their production, dissemination, and consumption, the contributors shed light on overlooked and perhaps unknown cartoonists and stories from the past, provide new insight on well-known comics and histories, and challenge our understanding of what constitutes black comics."

"This volume provides what has been lacking in some previous work—variety of content, precision of approach and execution, and depth of analyses … The Blacker the Ink advances the study of black comics significantly by offering new insights and a wealth of information free of gobbledygook ... Highly recommended."

"A fascinating look at the growing complexity and diversity in representations of Blackness in comics, graphic novels and sequential art."

"An essential guide for anyone interested in the intersections between race and comics, this volume is full of startling and original insights about the creators, comics, and graphic novels that represent people of African descent from the 1930s to the present."