Tarkovsky: Films, Stills, Polaroids & Writings
Editat de Andrey A. Tarkovsky, Hans-Joachim Schlegel, Lothar Schirmeren Limba Engleză Hardback – 7 mar 2019
Remarcăm în acest volum o narațiune vizuală care transcende simpla documentare cinematografică, oferind o incursiune senzorială în universul unuia dintre cei mai influenți regizori ai secolului XX. Lucrarea este structurată cronologic, ghidând privitorul prin cele șapte borne fundamentale ale filmografiei sale, de la asprimea poetică din Andrei Rublev până la meditația finală din The Sacrifice. Această progresie nu este doar o listă de titluri, ci o explorare a conceptului de „sculptare în timp”, unde fotogramele de mari dimensiuni permit observarea texturilor, a luminii și a compozițiilor metafizice care definesc stilul său vizionar. Reținem calitatea deosebită a producției semnate de Thames & Hudson, unde cele 350 de ilustrații alternează între rigoarea cadrelor de film și intimitatea caldă a fotografiilor Polaroid. Aceste imagini personale, realizate de Andrei Tarkovsky în Rusia și Italia, adaugă o dimensiune tactilă și fragilă portretului său artistic. Pe raftul de artă cinematografică, alături de Sculpting in Time, acest album se distinge prin echilibrul dintre teorie și estetică pură; în timp ce volumul menționat se concentrează pe testamentul său teoretic, ediția de față vizualizează aceste concepte prin secvențe extinse și documente de arhivă. Merită menționat modul în care cuprinsul împletește perspectivele externe ale unor coloși precum Ingmar Bergman sau Jean-Paul Sartre cu fragmente din jurnalele regizorului. Această structură polifonică oferă un context critic solid, transformând albumul dintr-o experiență pur contemplativă într-un instrument de studiu esențial pentru înțelegerea limbajului cinematografic modern.
Preț: 214.69 lei
Preț vechi: 267.78 lei
-20%
Carte disponibilă
Livrare economică 04-18 mai
Livrare express 17-23 aprilie pentru 124.48 lei
Specificații
ISBN-10: 0500022593
Pagini: 288
Ilustrații: 350 Illustrations, unspecified
Dimensiuni: 196 x 244 x 28 mm
Greutate: 1.17 kg
Editura: Thames & Hudson
De ce să citești această carte
Această ediție este esențială pentru cinefilii care doresc să posede o arhivă vizuală completă a operei lui Tarkovsky. Cititorul câștigă o perspectivă rară asupra procesului creativ prin intermediul fotografiilor Polaroid și al scrierilor personale, înțelegând cum viziunea sa poetică s-a tradus în imagini iconice. Este un obiect de colecție care onorează rigoarea estetică a regizorului rus.
Despre autor
Andrei Tarkovsky (1932–1986) este considerat cel mai important cineast rus al erei postbelice și un geniu al cinematografiei mondiale. Deși a realizat doar șapte lungmetraje în peste două decenii, impactul său asupra artei vizuale rămâne inegalabil. Recunoscut pentru cadrele lungi și temele metafizice, el a revoluționat limbajul filmului, fiind aclamat de mari regizori precum Akira Kurosawa. După ce a creat primele sale cinci capodopere în Uniunea Sovietică, Tarkovsky a ales exilul în Europa de Vest, finalizându-și cariera cu producții în Italia și Suedia. Scrierile și fotografiile sale reflectă o căutare permanentă a sacrului în cotidian.
Descriere
Andrey Tarkovsky was the most important Russian filmmaker of the post-war era, and one of the world’s most renowned cinematic geniuses. He directed the first five of his seven films – Ivan’s Childhood, Andrei Rublev, Solaris, Mirror and Stalker – in the Soviet Union, but in 1982 defected to Italy, where he made Nostalgia. His final film, The Sacrifice, was produced in Sweden in 1985. Tarkovsky’s films are characterized by metaphysical themes, extended takes, an absence of conventional dramatical structure and plot, and a dream-like, visionary style of cinematography. They achieve a spiritual intensity and transcendent beauty that many consider to be without parallel.
This book presents extended sequences of stills from each of the films alongside synopses and cast and crew listings. It includes reflections on Tarkovsky’s work from fellow artists and writers including Jean-Paul Sartre and Ingmar Bergman, for whom Tarkovsky was ‘the greatest, the one who invented a new language.’ Extracts from Tarkovsky’s own writings and diaries offer a wealth of insights into his poetic and philosophical views on cinematography, which he described as ‘sculpting in time’. The book also reproduces many personal Polaroid photographs that confirm the extraordinary poetic vision of a great artist who died aged only 54, but who remains a potent influence on artists and filmmakers today.
Table of Contents
Essay by Andrei Tarkovsky Jr: The Closed Time • A Tarkovsky Biography • An Introduction
to the Films by H. J. Schlegel • Essays on Tarkovsky • Private Photos and Polaroids: Russia