Cantitate/Preț
Produs

Still Moving

Editat de Karen Redrobe
en Limba Engleză Paperback – 17 sep 2008

Observăm încă de la prima răsfoire a volumului Still Moving o atenție deosebită acordată calității reproducerilor. Cele 57 de fotografii alb-negru, imprimate pe o hârtie de un alb mat ce reține detaliile fine ale granulației, nu sunt simple ilustrații, ci puncte de ancorare senzorială pentru o investigație teoretică densă. Formatul de tip paperback este robust, facilitând o lectură de studiu, iar tipărirea clară pune în valoare atât fotogramele de arhivă, cât și imaginile din arta contemporană de instalație. Ne-a atras atenția modul în care Karen Redrobe reușește să orchestreze un dialog între voci fundamentale precum Tom Gunning sau regizorul Atom Egoyan. Structura cărții urmărește o progresie logică fascinantă: începe cu deconstrucția conceptului de „index” și a referențialității, trece prin dimensiunea politică și istorică a memoriei vizuale, pentru a culmina cu analize despre „câmpul extins” al fotografiei. Această organizare reflectă o maturizare a temelor abordate de Karen Redrobe în lucrări anterioare, precum Animating Film Theory, unde analiza relația dintre animație și teoria filmului, sau Crash, unde explora estetica accidentului. Colecționarii care au apreciat The Photofilmic sau Between Still and Moving Images de Laurent Guido vor găsi aici aceeași rigoare în tratarea fuziunii vizuale. Ceea ce diferențiază însă acest volum publicat de Duke University Press este accentul pus pe hibriditate și pe modul în care cinematografia și fotografia s-au definit reciproc prin opoziție. Putem afirma că volumul funcționează ca un laborator de idei unde staza și mișcarea sunt renegociate constant în contextul tranziției către digital.

Citește tot Restrânge

Preț: 24150 lei

Puncte Express: 362

Carte tipărită la comandă

Livrare economică 25 mai-08 iunie


Specificații

ISBN-13: 9780822341550
ISBN-10: 0822341557
Pagini: 328
Ilustrații: 57 b&w photographs
Dimensiuni: 155 x 226 x 20 mm
Greutate: 0.43 kg
Editura: Duke University Press

De ce să citești această carte

Recomandăm această carte cercetătorilor și artiștilor vizuali care doresc să înțeleagă cum se transformă limbajul imaginii în era digitală. Cititorul câștigă o perspectivă interdisciplinară rară, învățând să descifreze tensiunea dintre imaginea fixă și cea în mișcare. Este un instrument esențial pentru a înțelege de ce granițele dintre galeria de artă și sala de cinema au devenit atât de poroase astăzi.


Despre autor

Karen Redrobe (cunoscută anterior ca Karen Beckman) este profesor de Istoria Artei la University of Pennsylvania și o figură centrală în studiile de media contemporane. Expertiza sa acoperă o gamă largă, de la teoria filmului și animație până la feminism și arta contemporană. Prin coordonarea volumului Still Moving, ea continuă să exploreze intersecțiile dintre tehnologie și estetică, temă prezentă și în alte lucrări de referință ale sale precum Animating Film Theory și Crash, consolidându-și poziția de editor capabil să reunească perspective teoretice și practici artistice diverse.


Descriere scurtă

In "Still Moving" noted artists, filmmakers, art historians, and film scholars explore the boundary between cinema and photography. The interconnectedness of the two media has emerged as a critical concern for scholars in the field of cinema studies responding to new media technologies, and for those in the field of art history confronting the ubiquity of film, video, and the projected image in contemporary art practice. Engaging still, moving, and ambiguous images from a wide range of geographical spaces and historical moments, the contributors to this volume address issues of indexicality, medium specificity, and hybridity as they examine how cinema and photography have developed and defined themselves through and against one another. Foregrounding the productive tension between stasis and motion, two terms inherent to cinema and to photography, the contributors trace the shifting contours of the encounter between still and moving images across the realms of narrative and avant-garde film, photography, and installation art. "Still Moving" suggests that art historians and film scholars must rethink their disciplinary objects and boundaries, and that the question of medium specificity is a necessarily "inter"disciplinary question. From a variety of perspectives, the contributors take up that challenge, offering new ways to think about what contemporary visual practice is and what it will become.
"Contributors" George Baker, Rebecca Baron, Karen Beckman, Raymond Bellour, Zoe Beloff, Timothy Corrigan, Nancy Davenport, Atom Egoyan, Rita Gonzalez, Tom Gunning, Louis Kaplan,
Jean Ma, Janet Sarbanes, Juan A. SuArez

Cuprins

Acknowledgments Introduction / Karen Beckman and Jean Ma I. Beyond Referentiality 1. What's the Point of an Index? or, Faking Photographs / Tom Gunning; 2. The Interstices of Thought: Photos, Photograms, and the Essayistic / Timothy Corrigan; 3. Structural Film: Noise / Juan A. Suarez II. Nation, Memory, History 4. An Essay on Calendar / Atom Egoyan; 5. Photography's Absent Times / Jean Ma; 6. The Idea of Still / Rebecca Baron; 7. Crash Aesthetics: Amores Perros and the Dream of Cinematic Mobility / Karen Beckman; 8. Surplus Memories: From the Slide Show to the Digital Bulletin Board in Jim Mendiola's Speeder Kills / Rita Gonzalez III. Working between Media 9. Photography's Expanded Field / George Baker; 10. Weekend Campus / Nancy Davenport; 11. Aleph Beat: Wallace Berman between Photography and Film / Louis Kaplan; 12. Mental Images: The Dramatization of Psychological Disturbance / Zoe Beloff; 13. Concerning "the Photographic" / Raymond Bellour References; Contributors; Index

Recenzii

“Still Moving maps out various interesting directions, trends, and tendencies inspired by the fact that moving-image media are losing their coherence, spinning out and recombining in interesting ways. In doing so, it opens up a number of fresh paths for examining what film and photography, as well as cinema studies and art history, will become. It will be widely read and discussed in the worlds of art and film, the classroom, the museum, and the gallery.” D. N. Rodowick, Professor of Visual and Environmental Studies, and Director of Graduate Studies in Film and Visual Studies, Harvard University“Still Moving engages new debate in a field central and crucial to cinema, media, and cultural studies. The collection explores the nature of photography and cinema both before and after the advent of digital media. As a result, some stunning work—on acceleration and simulation, on filming and editing in photographic and electronic media, on the fortunes of memory and oblivion, and on the dialogue and conflict of technologies—emerges from the tension of still and moving images.”—Tom Conley, author of Cartographic Cinema

Textul de pe ultima copertă

""Still Moving" engages new debate in a field central and crucial to cinema, media, and cultural studies. The collection explores the nature of photography and cinema both before and after the advent of digital media. As a result, some stunning work--on acceleration and simulation, on filming and editing in photographic and electronic media, on the fortunes of memory and oblivion, and on the dialogue and conflict of technologies--emerges from the tension of still and moving images."--Tom Conley, author of "Cartographic Cinema"

Descriere

A collection of essays that discuss the relationship of film and photography, with a focus on medium specificity.