Cantitate/Preț
Produs

Soundtrack Available

Editat de Arthur Knight
en Limba Engleză Paperback – 3 dec 2001

Descoperim în Soundtrack Available o monografie esențială care transformă modul în care percepem sunetul în cinema. Această lucrare în format paperback, publicată de Duke University Press, nu se limitează la o simplă trecere în revistă a coloanelor sonore, ci propune o analiză riguroasă a modului în care muzica populară — de la șansonetele franceze ale anilor '30 la vedetele pop contemporane — modelează narațiunea și montajul. Remarcăm o structură academică dar accesibilă, organizată sub îndrumarea editorului Arthur Knight. Volumul debutează cu o „Uvertură” teoretică, urmată de eseuri care explorează tensiunea dintre muzica „serioasă” (clasică) și cea populară. Un punct forte este perspectiva transculturală; nu rămânem doar în sfera Hollywood-ului, ci explorăm „vocea întrupată” din cinematografia Hindi sau rolul cântărețelor chanteuse réaliste în filmul francez. Autorii analizează cu finețe atât muzica diegetică, integrată în realitatea personajelor, cât și pe cea nondiegetică, acea prezență invizibilă care dictează ritmul emoțional al spectatorului. Ca și Hearing Film, această colecție pune în valoare puterea scorurilor compilate și a cântecelor preexistente, dar cu un accent pe evoluția istorică și pe circulația coloanei sonore ca produs cultural independent de film. Dacă în The Cambridge Companion to Film Music accentul cade pe o privire de ansamblu asupra funcțiilor muzicale, Soundtrack Available sapă mai adânc în identitatea etnică și politicile culturale exprimate prin sunet, oferind o perspectivă critică asupra modului în care genuri precum country-ul definesc „inima Americii” pe ecran.

Citește tot Restrânge

Preț: 28686 lei

Puncte Express: 430

Carte tipărită la comandă

Livrare economică 30 mai-13 iunie


Specificații

ISBN-13: 9780822327974
ISBN-10: 082232797X
Pagini: 504
Ilustrații: 36 b&w photographs
Dimensiuni: 155 x 233 x 33 mm
Greutate: 0.76 kg
Editura: Duke University Press
Locul publicării:United States

De ce să citești această carte

Această carte se adresează studenților la regie, criticilor de film și melomanilor care doresc să înțeleagă arhitectura sonoră a unei producții. Cititorul câștigă o viziune de ansamblu asupra modului în care un simplu cântec pop poate schimba semnificația unei întregi scene. Este o resursă valoroasă pentru a descoperi cum muzica devine un personaj în sine, influențând identitatea culturală și succesul comercial al unui film.


Recenzii

"Soundtrack Available engages with most of the important questions of film music scholarship in novel, interesting ways that advance the state of the field notably." - Will Straw, McGill University

Cuprins

List of Illustrations
Acknowledgments
Overture / Arthur Knight and Pamela Robertson Wojcik
I. Popular vs. “Serious”
Cinema and Popular Song: The Lost Tradition / Rick Altman
Surreal Symphonies: “L’Age d’or and the Discreet Charms of Classical Music / Priscilla Barlow
“The Future’s Not Ours to See”: Song, Singer, and Labryinth in Hitchcock’s The Man Who Knew Too Much / Murray Pomerance
“You Think They Call Us Plastic Now . . . “: The Monkees and Head / Paul B. Ramaeker
II. Singing Stars
Real Men Don’t Sing Ballads: The Radio Crooner in Hollywood, 1929–1933 / Allison McCracken
Flower of the Asphalt: The Chanteuse Realiste in 1930s French Cinema / Kelley Conway
The Embodied Voice: Song Sequences and Stardom in Popular Hindi Cinema / Neepa Majumdar
III. Music as Ethnic Marker
Music as Ethnic Marker in Film: The “Jewish” Case / Andrew P. Killick
Sounding the American Heart: Cultural Politics, Country Music, and Contemporary American Film / Barbara Ching
Crossing Musical Borders: The Soundtrack for Touch of Evil / Jill Leeper
Documented/Documentary Asians: Gurinder Chadha’s I’m British But . . . and the Musical Mediation of Sonic and Visual Identities / Nabeel Zuberi
IV. African American Identities
Class Swings: Music, Race, and Social Mobility in Broken Strings / Adam Knee
Borrowing Black Masculinity: The Role of Johnny Hartman in The Bridges of Madison County / Krin Gabbard
V. Case Study: Porgy and Bess
It Ain’t Necessarily So That It Ain’t Necessarily So: African American Recordings of Porgy and Bess as Film and Cultural Criticism / Arthur Knight
“Hollywood Has Taken On a New Color”: The Yiddish Blackface of Samuel Goldwyn’s Porgy and Bess / Jonathan Gill
VI. Contemporary Compilations
Picturizing American Cinema: Hindi Film Songs and the Last Days of Genre / Corey K. Creekmur
Popular Songs and Comic Allusion in Contemporary Cinema / Jeff Smith
VII. Gender and Technology
The Girl and the Phonograph; or the Vamp and the Machine Revisited / Pamela Robertson Wojcik
Bibliography
Contributors
Index

Textul de pe ultima copertă

"From Bollywood to Hollywood, Wim Wenders to Wong Kar-Wai, popular music permeates movies. Rigorous scholarship has finally begun to catch up with this phenomenon to make sense of its rich and varied cultural meanings. Wocjik's and Knight's first-rate collection is muscular, theoretically informed, historically textured, and full of exciting discoveries for all interested in the confluence of pop music, film, and identity."--Claudia Gorbman, University of Washington

Descriere

From the silent era to the present day, popular music has been a key component of the film experience. Yet there has been little serious writing on film soundtracks that feature popular music. Soundtrack Available fills this gap, as its contributors provide detailed analyses of individual films as well as historical overviews of genres, styles of music, and approaches to film scoring. With a cross-cultural emphasis, the contributors focus on movies that use popular songs from a variety of genres, including country, bubble-gum pop, disco, classical, jazz, swing, French cabaret, and showtunes. The films discussed range from silents to musicals, from dramatic and avant-garde films to documentaries in India, France, England, Australia, and the United States. The essays examine both “nondiegetic” music in film—the score playing outside the story space, unheard by the characters, but no less a part of the scene from the perspective of the audience—and “diegetic” music—music incorporated into the shared reality of the story and the audience. They include analyses of music written and performed for films, as well as the now common practice of scoring a film with pre-existing songs. By exploring in detail how musical patterns and structures relate to filmic patterns of narration, character, editing, framing, and mise-en-scene, this volume demonstrates that pop music is a crucial element in the film experience. It also analyzes the life of the soundtrack apart from the film, tracing how popular music circulates and acquires new meanings when it becomes an official soundtrack. Contributors. Rick Altman, Priscilla Barlow, Barbara Ching, Kelley Conway, Corey Creekmur, Krin Gabbard, Jonathan Gill, Andrew Killick, Arthur Knight, Adam Knee, Jill Leeper, Neepa Majumdar, Allison McCracken, Murray Pomerance, Paul Ramaeker, Jeff Smith, Pamela Robertson Wojcik, Nabeel Zuberi