Cantitate/Preț
Produs

Shell Shock Cinema

Autor Anton Kaes
en Limba Engleză Paperback – 2 oct 2011

Recomandăm acest volum ca referință fundamentală pentru nivelul de licență și master în studiile de film, istorie culturală și germanistică. Shell Shock Cinema propune o reinterpretare radicală a cinematografiei din Republica Weimar, susținând că marile producții ale epocii nu au fost simple exerciții estetice, ci răspunsuri traumatice la catastrofa Primului Război Mondial. Deși filme precum Metropolis sau Nosferatu evită reprezentarea directă a câmpului de luptă, Anton Kaes demonstrează cum anxietatea înfrângerii și colapsul psihic colectiv au fost transmutate în figuri iconice: oameni de știință nebuni, criminali în serie și decoruri distorsionate.

Subliniem rigoarea cu care Kaes urmărește evoluția limbajului cinematografic, de la umbrele expresionismului la fragmentarea narativă ce va defini mai târziu estetica film noir. Cititorii familiarizați cu Weimar Cinema and After de Thomas Elsaesser vor aprecia modul în care Kaes aprofundează dimensiunea psihopatologică a istoriei, trecând dincolo de analiza politică spre o istorie culturală a traumei. Față de abordările enciclopedice din Weimar Cinema – An Essential Guide to Classic Films of the Era, acest volum oferă o teză unitară și percutantă despre modul în care arta procesează doliul național refulat. În contextul operei sale, lucrarea completează viziunea documentară din The Weimar Republic Sourcebook și analizele postbelice din From Hitler to Heimat, oferind puntea de legătură necesară pentru a înțelege cum identitatea germană a fost modelată de teroarea vizuală a anilor '20.

Citește tot Restrânge

Preț: 22133 lei

Puncte Express: 332

Carte tipărită la comandă

Livrare economică 27 mai-10 iunie


Specificații

ISBN-13: 9780691008509
ISBN-10: 0691008507
Pagini: 328
Ilustrații: illustrations
Dimensiuni: 156 x 234 x 20 mm
Greutate: 0.56 kg
Editura: Princeton University Press
Locul publicării:Princeton, United States

De ce să citești această carte

Considerăm această carte esențială pentru oricine dorește să înțeleagă rădăcinile întunecate ale cinematografiei moderne. Cititorul câștigă o perspectivă profundă asupra modului în care trauma istorică devine artă, învățând să descifreze codurile vizuale ale fricii în clasicii epocii de aur germane. Este o lecție magistrală despre cum cinematograful poate servi drept arhivă a subconștientului unei națiuni în momente de criză.


Despre autor

Anton Kaes este profesor de studii germane și film la University of California, Berkeley, fiind considerat unul dintre cei mai importanți specialiști contemporani în cultura Republicii Weimar. Activitatea sa academică este marcată de o abordare interdisciplinară, integrând istoria, teoria filmului și psihanaliza. Pe lângă volumul Shell Shock Cinema, a editat lucrarea monumentală The Weimar Republic Sourcebook și a publicat studii de referință despre regizori precum Fritz Lang. Expertiza sa în transformările identității germane prin intermediul mediului vizual l-a consacrat ca o voce autoritară în cercetarea legăturii dintre memorie și cinema.


Descriere scurtă

How war trauma haunted the films of Weimar Germany
Shell Shock Cinema explores how the classical German cinema of the Weimar Republic was haunted by the horrors of World War I and the the devastating effects of the nation's defeat. In this exciting new book, Anton Kaes argues that masterworks such as The Cabinet of Dr. Caligari, Nosferatu, The Nibelungen, and Metropolis, even though they do not depict battle scenes or soldiers in combat, engaged the war and registered its tragic aftermath. These films reveal a wounded nation in post-traumatic shock, reeling from a devastating defeat that it never officially acknowledged, let alone accepted. Kaes uses the term "shell shock"-coined during World War I to describe soldiers suffering from nervous breakdowns-as a metaphor for the psychological wounds that found expression in Weimar cinema. Directors like Robert Wiene, F. W. Murnau, and Fritz Lang portrayed paranoia, panic, and fear of invasion in films peopled with serial killers, mad scientists, and troubled young men. Combining original close textual analysis with extensive archival research, Kaes shows how this post-traumatic cinema of shell shock transformed extreme psychological states into visual expression; how it pushed the limits of cinematic representation with its fragmented story lines, distorted perspectives, and stark lighting; and how it helped create a modernist film language that anticipated film noir and remains incredibly influential today. A compelling contribution to the cultural history of trauma, Shell Shock Cinema exposes how German film gave expression to the loss and acute grief that lay behind Weimar's sleek fa ade.