Self-Portrait in the Studio
Autor Giorgio Agambenen Limba Engleză Hardback – 6 oct 2024
Observăm în ultimele decenii o evoluție a discursului filozofic spre forme hibride, unde rigoarea conceptuală se împletește cu introspecția estetică și materialitatea cotidianului. Self-Portrait in the Studio marchează un moment de cotitură în bibliografia lui Giorgio Agamben, oferind o perspectivă rară și intimă asupra vieții unuia dintre cei mai importanți filozofi contemporani. Spre deosebire de demersurile sale anterioare, axate pe biopolitică sau ontologie, acest volum propune o „auto-heterografie”: un portret construit nu prin confesiuni directe, ci prin analiza atentă a obiectelor, fotografiilor și operelor de artă care populează spațiile sale de lucru.
Ne-a atras atenția modul în care Agamben alege să vorbească despre sine exclusiv prin intermediul celorlalți. Textul devine o hartă a influențelor intelectuale și afective, de la Martin Heidegger la Elsa Morante sau Walter Benjamin. Imaginile nu sunt simple ilustrații, ci elemente constitutive ale unui rebus care, odată descifrat, relevă structura gândirii sale. Această abordare vizuală servește drept o alternativă fascinantă la Picturing Ourselves de Linda Haverty Rugg pentru cursurile de estetică și teoria imaginii, cu avantajul că aici analiza nu este exterioară, ci asumată de subiectul care își construiește propria identitate prin „privirea” celuilalt.
În contextul operei sale, lucrarea completează direcția începută în Studiolo, unde autorul analiza arta occidentală, dar aici miza este profund personală. Dacă în The Omnibus Homo Sacer sau State of Exception am întâlnit un Agamben analitic, preocupat de mecanismele puterii, în acest volum regăsim filologul sedus de poezie, pentru care studiul textelor clasice este inseparabil de filozofie. Stilul este dens, dar marcat de o sinceritate intelectuală care transformă fiecare capitol într-o meditație asupra timpului și a prieteniei.
Preț: 130.43 lei
Carte disponibilă
Livrare economică 11-25 mai
Livrare express 24-30 aprilie pentru 56.05 lei
Specificații
ISBN-10: 1803094656
Pagini: 182
Ilustrații: 98 color plates
Dimensiuni: 160 x 195 x 23 mm
Greutate: 0.37 kg
Editura: University of Chicago Press
De ce să citești această carte
Suntem de părere că această carte este esențială pentru cititorii care doresc să înțeleagă geneza ideilor lui Giorgio Agamben. Dincolo de rigoarea academică, volumul oferă o experiență senzorială, transformând studiul filozofic într-un parcurs vizual. Cititorul câștigă o înțelegere profundă a modului în care mediul material și întâlnirile intelectuale modelează o operă de o viață, totul într-o ediție grafică de excepție care onorează relația dintre text și imagine.
Despre autor
Giorgio Agamben este profesor de estetică la Universitatea din Veneția și unul dintre cei mai influenți gânditori europeni actuali. Renumele său internațional a fost consolidat de proiectul monumental The Omnibus Homo Sacer, o investigație de peste două decenii asupra fundamentelor instituțiilor occidentale și a conceptului de „viață golașă”. Opera sa pendulează între filozofia politică, filologie și estetică, fiind marcată de o erudiție vastă care conectează tradiția clasică cu problemele modernității. În Self-Portrait in the Studio, Agamben își distilează întreaga experiență intelectuală într-o formă autobiografică atipică, reflectând asupra rolului limbajului și al artei în formarea conștiinței umane.
Descriere scurtă
This book’s title, Self-Portrait in the Studio—a familiar iconographic subject in the history of painting—is intended to be taken literally: the book is a self-portrait, but one that comes into view for the reader only by way of patient scrutiny of the images, photographs, objects, and paintings present in the studios where the writer has worked and still works. That is to say, Giorgio Agamben’s wager is to speak of himself solely and uniquely by speaking of others: the poets, philosophers, painters, musicians, friends, passions—in short, the meetings and encounters that have shaped his life, thought, and writing, from Martin Heidegger to Elsa Morante, from Herman Melville to Walter Benjamin, from Giorgio Caproni to Giovanni Urbani. For this reason, images are an integral part of the book, images that—like those in a rebus that together form another, larger image—ultimately combine with the written text in one of the most unusual self-portraits that any writer has left of himself: not an autobiography, but a faithful and timeless auto-heterography.