Science and Art
Editat de Antonio Sgamellotti, Brunetto Giovanni Brunetti, Costanza Milianien Limba Engleză Hardback – 14 aug 2014
Antonio Sgamellotti și echipa sa de editori propun un volum de o rigoare academică remarcabilă, care transformă laboratorul de analize într-o fereastră fascinantă spre procesul creativ. Science and Art nu este doar un tratat tehnic, ci o pledoarie pentru dialogul dintre științele exacte și istoria artei, demonstrând cum tehnologia modernă poate „citi” dincolo de ceea ce este vizibil ochiului liber. Descoperim aici o perspectivă senzorială asupra materialității operei de artă, unde pigmenții, lianții și suporturile devin martori tăcuți ai istoriei. Subliniem importanța colaborării interdisciplinare, reflectată prin contribuții de la instituții monumentale precum Metropolitan Museum of Art sau Tate Britain. Studiile de caz sunt de o diversitate impresionantă: de la manuscrise precolumbiene la provocările conservării acrilicelor contemporane. Un moment de o eleganță aparte în parcurgerea volumului este capitolul despre picturile Thangka, unde rigoarea științifică se întâlnește cu profunzimea culturală. Complementar lucrării The Science of Paintings de W. Stanley Jr. Taft, care se concentrează pe geneza alegerilor artistice, volumul de față extinde orizontul către soluții practice de conservare și tehnici de investigație non-invazivă, oferind o viziune globală care cuprinde regiuni din Orientul Îndepărtat până în America. Suntem de părere că acest format hardback de peste 600 de pagini reușește să mențină un echilibru rar între precizia datelor chimice și fluiditatea narativă a descoperirilor arheologice. Cititorul asistă, virtual, la dezvăluirea schițelor ascunse ale lui Van Gogh sau la stabilizarea suprafețelor policrome medievale, totul fiind prezentat într-un limbaj accesibil, deși profund specializat.
Preț: 447.45 lei
Carte disponibilă
Livrare economică 17 noiembrie-01 decembrie
Livrare express 03-07 noiembrie pentru 65.10 lei
Specificații
ISBN-10: 1849738181
Pagini: 620
Ilustrații: illustrations
Dimensiuni: 157 x 241 x 41 mm
Greutate: 1.13 kg
Editura: Royal Society Of Chemistry
De ce să citești această carte
Această carte este esențială pentru cei care doresc să înțeleagă anatomia invizibilă a artei. Cititorul câștigă acces la metodologii de ultimă oră folosite în cele mai mari muzee ale lumii pentru a autentifica și conserva patrimoniul cultural. Este o resursă neprețuită pentru conservatori, istorici de artă și pasionați de tehnologie care vor să vadă cum știința salvează frumosul de degradarea timpului.
Despre autor
Antonio Sgamellotti este un distins profesor și membru al Accademia Nazionale dei Lincei, recunoscut pentru contribuțiile sale de pionierat în aplicarea metodelor științifice pentru studiul patrimoniului cultural. Alături de Brunetto Giovanni Brunetti și Costanza Miliani, acesta coordonează cercetări de vârf în cadrul unor centre de excelență europene. Expertiza lor colectivă a facilitat accesul la tehnologii non-invazive care au revoluționat modul în care instituții precum Opificio delle Pietre Dure din Florența abordează restaurarea. Lucrarea lor reflectă o carieră dedicată protejării integrității operelor de artă prin inovație chimică și fizică.
Notă biografică
Antonio Sgamellotti is an Academician of Lincei and Professor of Inorganic Chemistry at the University of Perugia. He is also Co-founder of the Center of Excellence SMAArt (Scientific Methodologies applied to Archaeology and Art). His research interests include advanced computations on chemistry, electronic and structural properties of molecules and inorganic materials, spectroscopic properties and characterization of archaeological and art-historical artefacts. Brunetto Giovanni Brunetti is a Full Professor of General and Inorganic Chemistry at the University of Perugia. He is also the coordinator for the European project CHARISMA (Cultural Heritage Advanced Research Infrastructures: Synergy for a Multidisciplinary Approach to Conservation/Restoration) and President of the Center of Excellence SMAArt (Scientific Methodologies applied to Archaeology and Art). Costanza Miliani is a researcher at the CNR Institute of Molecular Science and Technology (CNR-ISTM) and coordinator of the mobile laboratory MOLAB of the CHARISMA project. His research interests include non-invasive spectroscopic techniques for in-situ investigations on cultural heritage.
Textul de pe ultima copertă
Science and art are increasingly interconnected in the activities of the study and conservation of works of art. Science plays a key role in cultural heritage, from developing new analytical techniques for studying the art, to investigating new ways of preserving the materials for the future. For example, high resolution multispectral examination of paintings allows art historians to view underdrawings barely visible before, while the use of non-invasive and micro-sampling analytical techniques allow scientists to identify pigments and binders that help art conservators in their work. It also allows curators to understand more about how the artwork was originally painted.
Through a series of case studies written by scientists together with art historians, archaeologists and conservators, Science and Art: The Painted Surface demonstrates how the cooperation between science and humanities can lead to an increased understanding of the history of art and to better techniques in conservation. The examples used in the book cover paintings from ancient history, Renaissance, modern, and contemporary art, belonging to the artistic expressions of world regions from the Far East to America and Europe. Topics covered include the study of polychrome surfaces from pre-Columbian and medieval manuscripts, the revelation of hidden images below the surface of Van Gogh paintings and conservation of acrylic paints in contemporary art.
Presented in an easily readable form for a large audience, the book guides readers into new areas uncovered by the link between science and art. The book features contributions from leading institutions across the globe including the Metropolitan Museum of Art, New York; Art Institute of Chicago; Getty Conservation Institute; Opificio delle Pietre Dure, Firenze; National Gallery of London; Tate Britain; Warsaw Academy of Fine Art and the National Gallery of Denmark as well as a chapter covering the Thangka paintings by Nobel Prize winner Richard Ernst.