Saving Abstraction: Morton Feldman, the de Menils, and the Rothko Chapel
Autor Ryan Dohoneyen Limba Engleză Hardback – 7 ian 2020
În paginile volumului Saving Abstraction, descoperim o narațiune vizuală și sonoră care transcende simpla istorie a artei, fiind ordonată în jurul unui moment de cotitură: anul 1972, când muzica lui Morton Feldman a răsunat pentru prima dată în spațiul auster al Capelei Rothko. Autorul ne conduce printr-o experiență senzorială unde austeritatea celor 14 pânze monumentale semnate de Mark Rothko întâlnește viziunea avangardistă a soților de Menil. Putem afirma că această lucrare nu este doar un studiu muzicologic, ci o explorare a modului în care sunetul poate recalibra percepția vizuală, transformând „groaza existențială” a pictorului într-un spațiu de consolare spirituală. Găsim aici o analiză fină a tensiunii dintre estetica modernistă și nevoia umană de sacru, demonstrând cum colaborările dintre artiști și patroni de artă au definit spiritul secolului XX. Colecționarii care au apreciat Rothko Chapel de Pamela Smart vor găsi aici aceeași calitate a documentării și a reproducerii contextului istoric, însă cu o atenție sporită acordată dimensiunii auditive și filosofice. Textul publicat de Oxford University Press reușește să redea atmosfera densă a epocii, oferind o perspectivă rară asupra modului în care arta abstractă devine un vehicul pentru experiența religioasă modernă.
Preț: 305.51 lei
Preț vechi: 388.16 lei
-21%
Carte tipărită la comandă
Livrare economică 19-24 iunie
Specificații
ISBN-10: 0190948574
Pagini: 288
Ilustrații: 29 photographs
Dimensiuni: 236 x 160 x 28 mm
Greutate: 0.54 kg
Editura: Oxford University Press
Colecția OUP USA
Locul publicării:New York, United States
De ce să citești această carte
Această carte se adresează pasionaților de muzică contemporană și artă abstractă care doresc să înțeleagă legătura profundă dintre compoziție și spațiul arhitectural. Cititorul câștigă o perspectivă inedită asupra operei lui Morton Feldman și a modului în care acesta a interacționat cu universul lui Mark Rothko. Este o resursă esențială pentru cei care văd în artă un instrument de explorare spirituală și filosofică, dincolo de estetică.
Despre autor
Ryan Dohoney este un cercetător și profesor asociat de muzicologie, specializat în avangarda americană de după cel de-al Doilea Război Mondial. Expertiza sa se concentrează pe intersecția dintre estetică, religie și rețelele sociale ale artiștilor din New York. În lucrările sale, precum studiul dedicat lui Morton Feldman, Dohoney analizează cum relațiile personale și colaborările interdisciplinare au modelat modernismul muzical și vizual, oferind o interpretare umanistă și profund contextualizată a procesului creativ în secolul XX.
Descriere
Saving Abstraction: Morton Feldman, the de Menils, and the Rothko Chapel tells the story of the 1972 premier of Morton Feldman's music for the Rothko Chapel in Houston. Built in 1971 for people of all faiths or none, the chapel houses 14 monumental paintings by famed abstract expressionist
Mark Rothko, who had committed suicide only one year earlier. Upon its opening, visitors' responses to the chapel ranged from spiritual succor to abject tragedy--the latter being closest to Rothko's intentions. However the chapel's founders--art collectors and philanthropists Dominique and John de
Menil--opened the space to provide an ecumenically and spiritually affirming environment that spoke to their avant-garde approach to Catholicism. A year after the chapel opened, Morton Feldman's musical work Rothko Chapel proved essential to correcting the unintentionally grave atmosphere of the de
Menil's chapel, translating Rothko's existential dread into sacred ecumenism for visitors.
Author Ryan Dohoney reconstructs the network of artists, musicians, and patrons who collaborated on the premier of Feldman's music for the space, and documents the ways collaborators struggled over fundamental questions about the emotional efficacy of art and its potential translation into religious
feeling. Rather than frame the debate as a conflict of art versus religion, Dohoney argues that the popular claim of modernism's autonomy from religion has been overstated and that the two have been continually intertwined in an agonistic tension that animates many 20th-century artistic
collaborations.
Notă biografică
Ryan Dohoney is a musicologist and historian who writes on U.S. and European Modernism in the 20th and 21st centuries. He is Assistant Professor of Musicology in the Bienen School of Music at Northwestern University where he is also a core faculty member in the Program in Critical Theory. He holds degrees from Rice University (B.Mus.) and Columbia University (PhD).