Saved

Ce se ascunde în spatele imaginii publice a unei legende de la Hollywood? Misterul nu constă în picanterii de culise, ci în obsesiile vizuale pe care Diane Keaton le-a adunat, decenii la rând, într-un cabinet personal de curiozități. În Saved, descoperim că actrița nu privește lumea prin prisma succesului, ci prin lentila unor artefacte aparent banale sau bizare. Narațiunea vizuală începe surprinzător cu un omagiu adus filmelor horror de categoria B, unde extratereștri cu mâini de crab și bărbați terifiați populează paginile, dezvăluind o fascinație pentru estetica neconvenționalului. Stilul este unul fragmentat, intim, asemănător unui jurnal de colaje care refuză cronologia liniară în favoarea emoției brute. Apreciem în mod deosebit capitolul „Cracked”, unde negativele deteriorate și portretele uitate devin metafore pentru memoria fragmentată. Această abordare amintește de modul în care Melissa Catanese editează arhivele de fotografii vernaculare în Dive Dark Dream Slow, însă acolo unde Catanese caută poezia anonimă, Keaton injectează o perspectivă profund personală, legând imaginile de propria carieră. Dacă în Brother & Sister autoarea explora legăturile de familie, aici ea sondează propria identitate prin intermediul obiectelor „salvate”. Vedem fotografii realizate de ea însăși pe platourile de filmare din Londra pentru filmul Reds sau portrete ale trecătorilor de pe Hollywood Boulevard, transformând experiența de lectură într-o incursiune tactilă și vizuală în mintea unui artist multidisciplinar. Volumul publicat de Rizzoli International Publications nu este doar un album, ci o meditație despre ce alegem să păstrăm într-o lume efemeră.