Cantitate/Preț
Produs

SakKijâjuk: Art and Craft from Nunatsiavut

Autor Heather Igloliorte
en Limba Engleză Hardback – 21 feb 2017

Ne-a atras atenția, încă de la primele pagini, delicatețea unui coș împletit din iarbă de mare sărată, o piesă care sintetizează perfect spiritul acestui volum: o împletire între supraviețuire, tradiție și estetică pură. SakKijâjuk nu este doar un catalog de artă, ci un act de recuperare culturală a regiunii Nunatsiavut, prima publicație de anvergură care scoate la lumină creativitatea inuiților din Labrador. Titlul însuși, tradus prin „a fi vizibil”, marchează momentul în care această comunitate își revendică locul în istoria artei universale.

Observăm o bogăție senzorială remarcabilă în cele 114 ilustrații color, unde textura pielii de focă și asprimea pietrei șlefuite coexistă cu finețea mătăsii sau a mărgelelor moderne. Reținem modul în care Heather Igloliorte reușește să contextualizeze această producție artistică, explicând cum poziționarea geografică unică a acestui popor — la sud de limita arborilor — le-a permis accesul la materiale hibride, indisponibile altor grupuri arctice. Ca și Qummut Qukiria!, acest volum pune în valoare reziliența culturilor circumpolare, dar cu un accent specific pe identitatea distinctă a regiunii Nunatsiavut, care a obținut autoguvernarea abia în 2005.

Experiența de lectură este una de descoperire progresivă. De la arta purtată, realizată din blană și piele, până la explorările contemporane în fotografie și video, parcurgem un drum al transformării. Această abordare a identității indigene continuă preocupările autoarei din lucrarea Mark, unde analiza asupra artistei Sonya Kelliher-Combs sonda tot lupta pentru autodefinire în contextul alaskian. Aici, însă, perspectiva este colectivă, celebrând 45 de artiști care demonstrează că tradiția nu este o relicvă, ci un organism viu, capabil să integreze ceramica și printul digital fără a-și pierde rădăcinile.

Citește tot Restrânge

Preț: 25163 lei

Preț vechi: 29046 lei
-13%

Puncte Express: 377

Carte disponibilă

Livrare economică 11-25 mai


Specificații

ISBN-13: 9780864929747
ISBN-10: 0864929749
Pagini: 188
Ilustrații: 8 black and white, 114 colour
Dimensiuni: 229 x 305 x 17 mm
Greutate: 1.51 kg
Editura: Goose Lane Editions
Colecția Goose Lane Editions
Locul publicării:Canada

De ce să citești această carte

Această carte este esențială pentru colecționari și pasionații de antropologie culturală care doresc să descopere o nișă artistică subreprezentată până acum. Cititorul câștigă o înțelegere profundă a modului în care materialele naturale sunt transformate în artă contemporană. Este o oportunitate rară de a vedea cum o comunitate își păstrează vocea prin creativitate, oferind un spectacol vizual de o rară eleganță cromatică și texturală.


Descriere

Winner, 2018 Canadian Museums Association Award of Outstanding Achievement in Education
Shortlisted, 2018 Atlantic Publishers Marketing Association Best Atlantic Published Book Award
Nunatsiavut, the Inuit region of Canada that achieved self-government in 2005, produces art that is distinct within the world of Canadian and circumpolar Inuit art. The world's most southerly population of Inuit, the coastal people of Nunatsiavut have always lived both above and below the tree line, and Inuit artists and craftspeople from Nunatsiavut have had access to a diverse range of Arctic and Subarctic flora and fauna, from which they have produced a stunningly diverse range of work.
Artists from the territory have traditionally used stone and woods for carving; fur, hide, and sealskin for wearable art; and saltwater seagrass for basketry, as well as wool, metal, cloth, beads, and paper. In recent decades, they have produced work in a variety of contemporary art media, including painting, drawing, printmaking, photography, video, and ceramics, while also working with traditional materials in new and unexpected ways.
SakKijâjuk: Art and Craft from Nunatsiavut is the first major publication on the art of the Labrador Inuit. Designed to accompany a major touring exhibition organized by The Rooms Provincial Art Gallery of St. John's, the book features more than 80 reproductions of work by 45 different artists, profiles of the featured artists, and a major essay on the art of Nunatsiavut by Heather Igloliorte.
SakKijâjuk — "to be visible" in the Nunatsiavut dialect of Inuktitut — provides an opportunity for readers, collectors, art historians, and art aficionados from the South and the North to come into intimate contact with the distinctive, innovative, and always breathtaking work of the contemporary Inuit artists and craftspeople of Nunatsiavut.

Recenzii

NUNATSIAVUT, the Inuit region of Canada that achieved self-government in 2005, produces art that is distinct within the world of Canadian and circumpolar Inuit art. The world's most southerly population of Inuit, the coastal people of Nunatsiavut have always lived both above and below the tree line. As a result, Inuit artists and craftspeople from Nunatsiavut have had access to a wide range of Arctic and Subarctic flora and fauna from which they have produced a stunningly diverse body of work.
For too long, the artists of this region and their art have been largely unknown. In this magnificent book and an accompanying exhibition, writer-curator Heather Igloliorte seeks to right the record, bringing together, for the first time, the work of forty-seven Nunatsiavummiut artists and artisans. Innovative sculpture and textile work — using traditional materials such as stone, wood, fur, hide, and seagrass — are reproduced beside contemporary drawings, paintings, photographs, and ceramics. The work of elders and artistic forerunners is presented beside that of a new generation of artists.
Divided into four generations, SakKiâjuk offers a visual history of contemporary artistic production in Nunatsiavut and introduces a vast range of artistic practice that sometimes adopts, often explores, and frequently reinterprets the unique creative traditions of this distinctive region.

"SakKijâjuk marks a major historical moment in which we have the privilege of participating, should we have the ability to see and to recognize it."
"Multifaceted and carefully considered, it sheds light on a world of creative practices that can only begin to be explored here."