Cantitate/Preț
Produs

Robert Gober

Editat de Ann Temkin
en Limba Engleză Hardback – 6 oct 2014

Acest volum în format hardback, cu cele 272 de pagini ale sale, se prezintă ca un obiect impresionant pe masă, o prezență fizică ce oglindește greutatea conceptuală a operei lui Robert Gober. Remarcăm imediat calitatea excepțională a reproducerilor, care reușesc să transmită textura și „încărcătura psihologică” a unor obiecte aparent banale, precum chiuvetele sau piesele de mobilier, transformate de Gober în simboluri ale tensiunii sociale și personale. Notăm cu interes modul în care editorul Ann Temkin, curator șef la MoMA, reușește să structureze parcursul artistului, de la simplitatea înșelătoare a sculpturilor timpurii până la mediile teatrale complexe care au definit anii '90. Pe raftul de artă, alături de Have I Reasons de Robert Morris, acest album se distinge prin modul în care integrează analiza politică și socială în rigoarea formală a sculpturii. Dacă Morris explorează minimalismul și procesul material, Gober folosește familiarul pentru a sonda teme de justiție socială și toleranță. Merită menționat că, spre deosebire de abordarea din Matisse: The Red Studio, unde Ann Temkin s-a concentrat pe un singur moment definitoriu din istoria picturii, aici viziunea este una panoramică, documentând o carieră întreagă prin imagini de arhivă niciodată publicate anterior. Experiența de lectură este una imersivă, susținută de eseul lui Hilton Als, care oferă contextul necesar pentru a înțelege de ce aceste instalații sunt considerate printre cele mai provocatoare creații ale finalului de secol XX.

Citește tot Restrânge

Preț: 21040 lei

Puncte Express: 316

Carte disponibilă

Livrare economică 01-15 iunie
Livrare express 15-21 mai pentru 5701 lei


Specificații

ISBN-13: 9780870709463
ISBN-10: 0870709461
Pagini: 272
Ilustrații: illustrations
Dimensiuni: 173 x 256 x 27 mm
Greutate: 0.99 kg
Editura: MUSEUM OF MODERN ART

De ce să citești această carte

Această monografie este esențială pentru cei care doresc să înțeleagă sculptura contemporană dincolo de formă. Cititorul câștigă acces la arhiva personală a lui Robert Gober, înțelegând procesul prin care obiectele domestice devin vehicule pentru comentarii politice profunde. Este o resursă vizuală și teoretică rară, realizată sub supravegherea directă a artistului, ideală pentru colecționari și studenți de istoria artei.


Despre autor

Ann Temkin este curatorul șef al departamentului de Pictură și Sculptură de la Museum of Modern Art (MoMA) din New York. Cu o carieră dedicată documentării și prezentării artei moderne și contemporane, Temkin a coordonat expoziții fundamentale care recontextualizează marii maeștri și artiștii contemporani deopotrivă. Experiența sa în gestionarea unor proiecte complexe, precum studiul asupra atelierului lui Matisse, se reflectă în rigoarea și profunzimea cu care a editat această retrospectivă dedicată lui Robert Gober, asigurând un echilibru perfect între documentarea istorică și analiza critică.


Descriere scurtă

"Published in conjunction with the first large-scale survey exhibition of Robert Gober's art in the United States and prepared in close collaboration with him, Robert Gober: The Heart Is Not a Metaphor traces the development of his work, highlighting themes and motifs to which he has returned throughout the decades. The book features an essay by Hilton Als--a text both wide-ranging and personal--and an in-depth narrative of Gober's life. The rich selection of images illustrates every phase of the artist's career, and includes previously unpublished photographs from his own archive." -- Publisher's description.

Descriere

Robert Gober rose to prominence in the mid-1980s and was quickly acknowledged as one of the most significant artists of his generation. Early in his career, he made deceptively simple sculptures of everyday objects--beginning with sinks and moving on to domestic furniture such as playpens, beds and doors. In the 1990s, his practice evolved from single works to theatrical room-sized environments. In all of his work, Gober's formal intelligence is never separate from a penetrating reading of the socio-political context of his time. His objects and installations are among the most psychologically charged artworks of the late twentieth century, reflecting the artist's sustained concerns with issues of social justice, freedom and tolerance. Published in conjunction with the first large-scale survey of the artist's career to take place in the United States, this publication presents his works in all media, including individual sculptures and immersive sculptural environments, as well as a distinctive selection of drawings, prints and photographs. Prepared in close collaboration with the artist, it traces the development of a remarkable body of work, highlighting themes and motifs that emerged in the early 1980s and continue to inform Gober's work today. An essay by Hilton Als is complemented by an in-depth chronology featuring a rich selection of images from the artist's archives, including never-before-published photographs of works in progress. Robert Gober was born in 1954 in Wallingford, Connecticut. He has had numerous one-person exhibitions, most notably at the Dia Center for the Arts, New York; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; and Schaulager, Basel. In 2001, he represented the United States at the 49th Venice Biennale. Gober's curatorial projects have been shown at The Institute of Contemporary Art, Boston; The Menil Collection, Houston; Hammer Museum, Los Angeles; and the Whitney Museum of American Art, New York. He lives and works in New York.