Risomania

Prezentat într-un format hardback de dimensiuni generoase, Risomania se așază pe masa de lucru ca un obiect de studiu impresionant, invitând la o explorare tactilă a uneia dintre cele mai vibrante tehnici de imprimare contemporane. Observăm cum John Z. Komurki reușește să transforme un manual tehnic într-o experiență senzorială, documentând renașterea risografiei — acel hibrid fascinant între multiplicarea mecanică și precizia digitală. Suntem de părere că estetica acestui volum reflectă fidel „imperfecțiunea perfectă” a tehnicii: culori spot vii, texturi granulare și acea căldură a finisajului pe care o regăsim doar în procesele analogice. Pe raftul dedicat artelor vizuale, alături de Riso Art, acest album se distinge prin profunzimea analizei istorice și prin extinderea contextului către alte tehnologii recuperate, precum mimeograful. Dacă în Stationery Fever autorul celebra obiectele de papetărie considerate banale, aici el ridică miza, analizând risografia ca pe un motor al unei noi explozii creative globale. Capitolul „Risoworld” ne poartă prin studiouri de design și edituri independente, oferind o perspectivă curatorială asupra modului în care afișele, revistele și produsele experimentale prind viață fără a utiliza căldură sau substanțe chimice toxice. Este o lectură care nu doar informează, ci și stimulează vizual prin diversitatea exemplelor incluse, de la cărți poștale la fanzine, toate purtând amprenta unică a duplicatorului japonez Riso. Credem că acest volum publicat de Niggli Verlag este esențial pentru înțelegerea modului în care designul modern recuperează tehnici uitate pentru a crea o estetică sustenabilă și autentică.