Rethinking Fashion Globalization
Editat de Sarah Cheang, Dr. Erica de Greef, Dr. Yoko Takagien Limba Engleză Paperback – 12 aug 2021
Multe teorii contemporane susțin mitul conform căruia sistemul modei este o invenție exclusiv europeană, exportată ulterior în restul lumii ca un produs al modernității. Rethinking Fashion Globalization demontează această viziune limitativă, demonstrând că globalizarea nu este un proces unidirecțional, ci un ansamblu complex de schimburi culturale și rezistență decolonială. Notăm cu interes modul în care editorii Sarah Cheang, Erica de Greef și Yoko Takagi reușesc să integreze voci din afara canonului occidental pentru a redefini radical ce înțelegem prin „modă”.
Structura volumului este riguros organizată pe trei piloni critici. Prima secțiune, „Disruptions in Time and Space”, provoacă cronologia liniară a modei prin studii despre migrația chimonoului și identitățile multiple ale costumului Kotomisi. Urmează o analiză a tensiunilor dintre naționalism și transnaționalism, culminând cu practicile de design global care recuperează tradițiile locale. Credem că această progresie îi oferă cititorului nu doar teorie, ci și dovezi empirice ale unui sistem vestimentar policentric.
Complementar volumului The Meanings of Dress de Andrew Reilly, care examinează identitățile intersecționale în peisajul global, Rethinking Fashion Globalization merge un pas mai departe: nu se mulțumește să adauge diversitate unui cadru existent, ci propune „de-globalizarea” ca instrument de recuperare a autonomiei creative. Față de lucrarea anterioară a lui Sarah Cheang, Hair, care analiza semnificația socială a corpului și a stilizării părului, acest nou volum extinde cercetarea către structurile industriale și politice care guvernează consumul textil mondial. Este o lucrare esențială pentru a înțelege cum designul contemporan poate supraviețui în afara presiunii uniformizării occidentale.
Preț: 185.51 lei
Preț vechi: 245.18 lei
-24%
Carte disponibilă
Livrare economică 14-28 mai
Livrare express 29 aprilie-05 mai pentru 102.96 lei
Specificații
ISBN-10: 1350180068
Pagini: 296
Ilustrații: 91 bw illus
Dimensiuni: 156 x 232 x 20 mm
Greutate: 0.7 kg
Editura: Bloomsbury Publishing
Colecția Bloomsbury Visual Arts
Locul publicării:London, United Kingdom
V-ar putea interesa
-
Sustainable Fashion and Textiles: Design JourneysKate Fletcher-8%Preț: 408.69 lei444.23 lei -
The Routledge History of Fashion and Dress, 1800 to the PresentVeronique PouillardPreț: 433.97 lei -
The Cambridge Global History of Fashion: Volume 2Christopher Breward-23%Preț: 985.64 lei1280.05 lei -
The Fashion ReaderLinda Welters-16%Preț: 285.57 lei340.50 lei -
Fashion Thinking: Creative Approaches to the Design ProcessFiona Dieffenbacher-23%Preț: 248.26 lei321.99 lei -
Fashion HistoryAbby Lillethun-26%Preț: 186.21 lei250.13 lei -
Hang-Ups: Reflections on the Causes and Consequences of Fashion’s ‘Western’-CentrismBenjamin Linley Wild-25%Preț: 197.88 lei262.15 lei -
A Cultural History of Dress and Fashion in the Modern AgeProfessor Alexandra Palmer-25%Preț: 195.85 lei260.85 lei -
Thinking Through Fashion: A Guide to Key TheoristsDr Agnès Rocamora-16%Preț: 142.29 lei170.26 lei -
Thinking Through Fashion: A Guide to Key TheoristsDr Agnès Rocamora-27%Preț: 423.99 lei582.32 lei -
Fashion Fictions: Imagining Sustainable WorldsDr Amy Twigger Holroyd-27%Preț: 431.20 lei587.20 lei -
Fashion Fictions: Imagining Sustainable WorldsDr Amy Twigger Holroyd-15%Preț: 161.85 lei190.49 lei -
The New Latin American Fashion ReaderDr Regina A. Root-22%Preț: 178.10 lei227.15 lei -
The Meanings of DressAndrew Reilly-28%Preț: 568.41 lei794.42 lei -
The Fashioned BodyJoanne EntwistlePreț: 162.15 lei -
-33%Preț: 204.88 lei305.56 lei -
The Nature of FashionCarry SomersPreț: 152.88 lei -
Sustainability Challenges in the Fashion IndustryMiguel Ángel Gardetti-19%Preț: 605.03 lei746.94 lei
De ce să citești această carte
Recomandăm această carte studenților și profesioniștilor din industria textilă care doresc să înțeleagă viitorul modei dincolo de podiumurile din Paris sau Milano. Veți învăța cum să aplicați grile de analiză decoloniale în design și strategie de brand, câștigând o perspectivă critică asupra sustenabilității și identității naționale. Este un instrument teoretic solid care transformă modul în care percepem valoarea culturală a obiectului vestimentar într-o lume post-colonială.
Descriere
This edited collection draws together original, diverse, and richly reflective critiques of the fashion system from both established and emerging fashion scholars, researchers and creative practitioners. Chapters straddle current calls for decolonization and inclusion, as well as reflections on de-westernization, post-colonialism, sustainability, transnationalism, national identities, social activism, global fashion narratives, diversity, and more.
The volume is divided into three key themes, 'Disruptions in Time and Space', 'Nationalism and Transnationalism' and 'Global Design Practices'. These themes re-map fashion's origins, practices and futures, to present alternatives for reclaiming and rethinking fashion globalization in the 21st century.
Cuprins
1. Introduction: Decolonial Critiques of Fashion Globalization and De-Globalization (co-authored by the editors)
Section I: Disruptions in Time and Space
Introduction - Sarah Cheang (Royal College of Art, UK)
2. Kimono Migrating Across Borders: A Preliminary Study into the Discovery of Waso Culture Outside of Japan - Yoko Takagi (Bunka Gakuen University, Japan) & Saskia Thoelen (Bunka Gakuen University, Japan)
3. East Asian Global Connections and Fashion Histories - Sarah Cheang (Royal College of Art, UK) and Elizabeth Kramer (University of Northumbria, UK)
4. Surinamese Kotomisi: Multiple Identities of Fashion - Daan van Dartel (National Museum of World Cultures, the Netherlands)
5. Coats and Trousers: Redrawing the Map to Rescript the Narrative - Abby Lillethun (Montclair State University, USA) and Linda Welters (University of Rhode Island, USA)
Section II: Nationalism and Transnationalism
Introduction - Erica de Greef (independent fashion curator, Cape Town, South Africa)
6. #OWNYOURCULTURE - Decolonising Fashion Through Traditional Jewelry - Chepkemboi J Mang'ira (OwnYourCulture, Nairobi)
7. Kawaii Fashion Discourse in the 21st Century: Transnationalising Actors - Kyoko Koma (Meiji University, Japan)
8. Melancholia at the Margins: Place and History in the Fashion of Aotearoa New Zealand - Harriette Richards (Western Sydney University, Australia)
9. Negotiating Identities: The Fashion of Nyonyas in Early Twentieth Century Singapore - Courtney R. Fu (National University of Singapore)
Section III: Global Design Practices
Introduction - Yoko Takagi (Bunka Gakuen University, Japan)
10. Creative Collaborations between Consumers and Fashion Designers: The Role of Fashion Posters in Urban and Rural Ghana. Malika Kraamer (University of Leicester, UK) & Osuanyi Quaicoo Essel (University of Education Winneba, Ghana
11. State of Fashion: Searching for the New Luxury. Imagination, Sustainability, Embodied Practice, Craft Revival, New Narratives - Jose Teunissen (University of the Arts London, UK)
12. Making the Ordinary Fashionable: New Sartorial Languages from Russia and China - Hazel Clark (Parsons School of Design, USA) and Alla Eizenberg (Parsons School of Design, USA)
13. Body Mapping: Cross Cultural Influences in the Studio - Jenny Hughes (University of the Creative Arts Rochester, UK)
Recenzii
Leads the way in responding to the current surge of transdisciplinary interest across universities all over the world in key issues of decolonization, post-colonialism, national identity, social activism, global fashion narratives and diverse voices. Chapters are brimming with fresh, in-depth and meticulous research examining these issues through the vehicle of clothing, dress, fashion, textiles, and their media presence. The book's many images enable the reader to make full sense of the texts.