Raphael

Înțelegerea Renașterii italiene este incompletă fără analiza figurii lui Raphael, un artist a cărui capacitate de autoinvenție a definit standardele estetice europene pentru secole. Descoperim în acest volum, publicat de National Gallery London, o incursiune senzorială în universul unui creator care a reușit să transforme competiția cu titanii epocii sale în catalizator pentru propria evoluție. Suntem de părere că această lucrare depășește formatul unei simple monografii, oferind o perspectivă tactilă asupra texturilor din frescele Vaticanului și a fineții desenelor pregătitoare.

Notăm cu interes modul în care autorii, coordonați de David Ekserdjian și Tom Henry, cartografiază tranziția stilistică a lui Raphael din Umbria natală spre rafinamentul florentin și, în final, către grandoarea Romei. Cele 200 de ilustrații de înaltă fidelitate permit o examinare detaliată a detaliilor care scapă ochiului liber în muzee, de la tușele delicate ale portretelor la complexitatea arhitecturală a proiectelor sale. Colecționarii care au apreciat Raphael. The Complete Works. Paintings, Frescoes, Tapestries, Architecture de Michael Rohlmann vor găsi aici aceeași calitate de reproducere, dublată de o rigoare academică ce pune accent pe versatilitatea artistului în medii diverse, precum sculptura sau designul de tapiserie.

Această lucrare se integrează organic în bibliografia lui David Ekserdjian, completând preocupările sale pentru formele fundamentale ale artei sacre, explorate anterior în The Italian Renaissance Altarpiece. Dacă în Albrecht Dürer autorul analiza obsesia pentru sine a maestrului german, aici se concentrează pe capacitatea lui Raphael de a absorbi și rafina influențele externe, oferind un portret complet al „prințului pictorilor”.