Production Sound Mixing: The Art and Craft of Sound Recording for the Moving Image: The CineTech Guides to the Film Crafts
Autor John J. Murphyen Limba Engleză Paperback – 10 mar 2016
Prezentat sub forma unui manual de curs captivant, Production Sound Mixing este o monografie esențială pentru oricine înțelege că o imagine impecabilă este inutilă fără un sunet inteligibil. Ne-a atras atenția modul în care John J. Murphy transformă teoria aridă a acusticii într-o călătorie colaborativă, structurând volumul pe parcursul a 14 săptămâni de studiu. Fiecare capitol debutează cu o provocare tehnică reală și se încheie cu o rezolvare bazată pe conceptele acumulate, oferind o progresie logică de la înțelegerea microfoanelor și a mixerelor, până la complexitatea sincronizării și a post-producției.
Putem afirma că forța acestui ghid rezidă în ancorarea sa în realitatea producțiilor independente. În loc să se limiteze la platouri de filmare ideale, autorul oferă soluții pentru spații cotidiene problematice, precum băile, interioarele de mașini sau spațiile deschise cu vânt puternic. Ca și Sound for Film and Television de Tomlinson Holman, acest volum pune în valoare echilibrul dintre estetică și tehnică, dar cu un accent pe accesibilitate și utilizarea echipamentelor la îndemână, inclusiv filmarea cu DSLR.
Deși autorul partajează numele cu alți scriitori axați pe analize financiare sau literatură, experiența sa în departamentul de sunet al IATSE Local 52 și activitatea la producții precum Project Runway conferă textului o autoritate practică incontestabilă. Merită menționat că volumul face parte din seria The CineTech Guides to the Film Crafts, fiind conceput nu doar pentru a preda utilizarea echipamentului, ci pentru a educa urechea privitorului să recunoască potențialul narativ al sunetului de pe ecran.
Preț: 200.01 lei
Preț vechi: 250.54 lei
-20%
Carte disponibilă
Livrare economică 09-23 mai
Livrare express 25 aprilie-01 mai pentru 81.44 lei
Specificații
ISBN-10: 1501307088
Pagini: 240
Ilustrații: 280 bw illus
Dimensiuni: 186 x 234 x 12 mm
Greutate: 0.44 kg
Editura: Bloomsbury Publishing
Colecția Bloomsbury Academic
Seria The CineTech Guides to the Film Crafts
Locul publicării:New York, United States
De ce să citești această carte
Această carte este recomandarea noastră pentru studenții la film și videografii independenți care vor să depășească etapa de „sunet acceptabil”. Cititorul câștigă o metodologie clară de lucru în locații dificile și învață să evite greșelile costisitoare din post-producție prin pregătire riguroasă. Este un ghid practic care demonstrează de ce sunetul reprezintă jumătate din succesul oricărei producții vizuale, oferind soluții concrete pentru bugete limitate.
Despre autor
John J. Murphy este un veteran al industriei cinematografice americane, membru al departamentului de sunet IATSE Local 52. Cu o carieră polivalentă ce include roluri de mixer de sunet, operator de boom și director de imagine, Murphy a lucrat la o gamă largă de proiecte, de la lungmetraje și documentare, până la reclame și reality-show-uri de succes, fiind responsabil de sunetul pentru 10 sezoane ale emisiunii Project Runway. Din 1980, acesta își dedică o parte din activitate educației, predând tehnici de realizare a filmului la instituții prestigioase precum Pratt Institute of Design din New York.
Descriere
The latest hot camera is pretty irrelevant if one can't understand what's happening on screen. The key to any narrative is in the dialogue and voice over, but if this is unintelligible or difficult to hear, viewers will soon lose interest. With real world applications and a narrative to keep the reader's interest, Production Sound Mixing is the indispensable guide for film and video audio recording. Written by veteran sound mixer John J. Murphy, the book offers a step by step collaborative journey through the basic physics of sound, concluding with a practical guide of the latest techniques and equipment available to all who are interested in the best audio for their projects. Structured to mimic a 14-week semester, each chapter begins with an audio problem to be solved and ends with a solution drawn from information gleaned from past chapters. Suggested movie scenes that demonstrate the relevant audio techniques will also be included. Equally applicable to studio and location recording, the book is oriented toward commonly accessible environments such as conference rooms, hallways, beaches, car interiors, bathrooms, and so on. The intent is to allow the student to make the best of a location no matter how challenging it might be. Most importantly, this book will make one aware of the potential of sound on screen, for it is truly 50% of the viewing experience.
Cuprins
PrefaceAcknowledgementsIntroductionChapter 1: What is Sound? Chapter 2: Microphones: The Basic Types and How They WorkChapter 3: The DSLR Shoot: Making the Most of What's at HandChapter 4: The Audio MixerChapter 5: Choosing a LocationChapter 6: Booming: The View from AboveChapter 7: Wireless Microphones: What They Are, How They Work, and How and Why We Use ThemChapter 8: Interviews!Chapter 9: On the SetChapter 10: Prep Is Everything: Your Basic KitChapter 11: SynchronizationChapter 12: Post-Production: Where Does It GO From Here? Chapter 13: Opportunities for Sound Work in Film/VideoChapter 14: Stereo: When Two Become OneAppendixGlossaryIndex
Recenzii
Full of detailed, specific, practical knowledge as well as tips that only pros can teach, Production Sound Mixing is a valuable resource with a relaxed, readable style. With professional-but not overly technical-insights, John M. Murphy covers the physics of sound, equipment, work practice, and troubleshooting for faculty, students, and amateurs in sound production.
I've waited years for this book: it is far and away the most useful book on production audio for first-time students that I've encountered.
Comprehensive guide to the theory, technology and working practices involved in capturing location sound. With plenty of diagrams and an accessible style, this will be of huge value to Film sound students and aspiring professionals.
Comprehensive guide to the theory, technology and working practices involved in capturing location sound. With plenty of diagrams and an accessible style, this will be of huge value to Film sound students and aspiring professionals.
Caracteristici
Notă biografică
John J. Murphy, a member of IATSE Local 52 Sound Department, has worked as a sound recordist, boom operator, A2, camera operator, and director of cinematography. He has shot and sound mixed feature films, commercials, documentaries, industrial films, corporate videos, music videos, direct-to-consumer DVDs, and reality television, including 10 of the 12 seasons of Project Runway as an audio mixer and A2. He has taught filmmaking since 1980 at various schools including Pratt Institute of Design, NY, USA, for the last 13 years.