Cantitate/Preț
Produs
Total produse
Vezi coșul
Popular Visual Shows 1800–1914: Picturegoing from Peep Shows to Film de Joe Kember

Popular Visual Shows 1800–1914: Picturegoing from Peep Shows to Film

Autor Joe Kember, John Plunkett
en Limba Engleză Hardback – 22 mai 2025

În volumul Popular Visual Shows 1800–1914, Joe Kember și John Plunkett propun o analiză riguroasă a culturii vizuale, situată la intersecția dintre istoria artei, sociologia timpului liber și studiile media. Descoperim aici o examinare detaliată a modului în care „mersul la poze” a devenit un obicei național în Marea Britanie, transformându-se dintr-o curiozitate itinerantă într-o componentă structurală a vieții cotidiene. Autorii documentează tranziția de la spectacolele optice rudimentare, precum panoramele și dioramele care dominau începutul secolului al XIX-lea, către complexitatea lanternei magice și, în final, către emergența cinematografului după 1896.

Notăm cu interes modul în care această lucrare extinde cadrul propus de Magic Lantern, Panorama and Moving Picture Shows in Ireland, 1786-1909 de Kevin Rockett, aducând date noi din perioada victoriană târzie și edwardiană despre rețelele de distribuție și spațiile neconvenționale de proiecție. În timp ce Rockett se concentrează pe contextul irlandez, Kember și Plunkett analizează mecanismele britanice care au permis integrarea imaginilor mișcătoare în instituții precum școlile sau bisericile. Recomandăm acest volum ca o continuare firească a preocupărilor autorilor din lucrarea Popular Exhibitions, Science and Showmanship, 1840-1910, unde au explorat legătura dintre inovația tehnologică și industria spectacolului. De data aceasta, accentul cade pe experiența publicului și pe diversitatea conținutului — de la relatări de călătorie și imnuri ilustrate, până la adaptări ale ficțiunii populare. Structura celor 496 de pagini permite o înțelegere profundă a modului în care urbanizarea și schimbările în transporturi au facilitat accesul maselor la un univers vizual tot mai sofisticat.

Citește tot Restrânge

Preț: 70634 lei

Preț vechi: 105437 lei
-33%

Puncte Express: 1060

Carte disponibilă

Livrare economică 15-20 mai

 Adaugă în coș

Wish list
Gift list
Am citit!
Adaugă în listă

Specificații

ISBN-13: 9780192849861
ISBN-10: 0192849867
Pagini: 496
Dimensiuni: 160 x 240 x 30 mm
Greutate: 0.99 kg
Editura: OUP OXFORD
Colecția OUP Oxford
Locul publicării:Oxford, United Kingdom

De ce să citești această carte

Această lucrare este esențială pentru cercetătorii și studenții interesați de istoria media și cultura victoriană. Cititorul câștigă o perspectivă clară asupra rădăcinilor cinematografiei moderne, înțelegând că filmul nu a apărut într-un vid cultural, ci a fost punctul culminant al unui secol de experimente vizuale populare. Este o resursă academică de prim rang pentru oricine dorește să înțeleagă cum s-a format publicul modern de cinema.

Despre autor

Joe Kember și John Plunkett sunt cercetători recunoscuți în cadrul Universității din Exeter, specializați în cultura vizuală a secolului al XIX-lea. John Plunkett este cunoscut pentru studiile sale asupra culturii celebrității victoriene și a tehnologiilor optice, în timp ce Joe Kember a publicat extensiv despre performanța timpurie și istoria cinematografului. Colaborarea lor îmbină expertiza în literatură și istorie culturală, oferind o viziune interdisciplinară asupra modului în care tehnologia a modelat percepția vizuală și divertismentul de masă în perioada pre-cinematografică.

Descriere

This book tells the story of the growth of picturegoing as a popular habit between 1800 and 1914. Encouraged by urbanisation and changes in transportation, education, and leisure patterns, the regular and widespread provision of exhibitions and shows became a defining characteristic of cultural life. Painted panoramas and dioramas awed with enormous tableaux; the stereoscope immersed viewers in a 3D world; the many varieties of peepshow promised a marvellously garish experience of patriotic battles, gruesome murders, and far-off places. If that was not enough, the ever-versatile magic lantern projected hundreds of thousands of slides of every imaginable subject, from travelogues and temperance tales to illustrated hymns and adaptations of popular fiction. Then, after 1896, audiences experienced the cinematograph, and were able to enjoy film at the many fixed venue cinemas that emerged from around 1908.Moving and projected images were displayed not only in town halls, theatres, and other large exhibition spaces, but also in workhouses, schools, churches, empty shops, and fairgrounds. Picturegoing, in all its variety, became a national pastime, integrating itself more and more pervasively into the structures of everyday life as the nineteenth and early twentieth centuries progressed. Drawing on a wealth of new evidence, this book details the shows that were on offer, where and what they were, the networks and infrastructure they existed within, and, above all, how their audiences experienced them.

Recenzii

Drawing on a wealth of new evidence, this book details the shows that were on offer, where and what they were, the networks and infrastructure they existed within, and, above all, how their audiences experienced them.

Notă biografică

Joe Kember is a Professor in Film and Visual Culture at the University of Exeter. His research interests include early and silent cinema, Victorian and Edwardian popular entertainments including the magic lantern, theories of film affect, and issues concerning the representation of performance. He has held research awards from the AHRC and other funders, and his book publications include Marketing Modernity: Victorian Popular Shows and Early Cinema (2009). He is interested in the historical development of media across the nineteenth and twentieth centuries, and in finding ways to broaden their study across multiple and varied user groups.John Plunkett is an Associate Professor at the University of Exeter; his interdisciplinary research focuses on early forms of moving, projected and 3D images, most notably panoramas, dioramas, stereoscopy, peepshows and the magic lantern, and the many usages of visual shows and media in nineteenth-century society. He has held grants from the AHRC, Leverhulme Trust and Yale Centre for British Art to support his research; previous books include Queen Victoria - First Media Monarch (OUP, 2003). More broadly, he is interested in the way that the emergence of new media and technologies during the Victorian period continue to influence contemporary culture and digital media.