Popular Music: Topics, Trends & Trajectories
Autor Tara Brabazonen Limba Engleză Paperback – 2 oct 2011
În volumul Popular Music, dialogul dintre textul academic și experiența senzorială a audiției este explorat cu o rigoare care nu sacrifică vitalitatea subiectului. Remarcăm încă din primele pagini că Tara Brabazon nu se limitează la o analiză teoretică aridă; ea reinterpretează arta sunetului prin prisma consumului cotidian, de la vibrația ringului de dans până la izolarea intimă oferită de un iPod. Descoperim aici o structură extrem de fluidă, care permite cititorului să „navigheze” între capitole, de la studiul genurilor clasice precum Blues sau Soul, până la analize complexe despre digitizare și conținutul generat de utilizatori.
Considerăm că forța acestei lucrări rezidă în capacitatea de a cartografia „spațiile muzicale” — fie ele fizice, cum sunt cluburile și pub-urile, sau virtuale. Complementar lui Popular Music in Theory de Keith Negus din aceeași perioadă artistică, dar cu o perspectivă mult mai ancorată în tehnologia contemporană și în sociologia spațiului, volumul de față acționează ca un ghid de teren pentru era digitală. Dacă lucrările anterioare ale autoarei, precum 12 Rules for (Academic) Life, chestionau structurile învățământului într-o lume haotică, Popular Music aplică aceeași privire critică asupra modului în care muzica devine un instrument de rezistență politică și identitară. Este o progresie naturală de la interesul său pentru pedagogie și cultura media către o înțelegere profundă a modului în care sunetul ne definește spațiul urban și social.
Preț: 422.14 lei
Carte tipărită la comandă
Livrare economică 05-19 iunie
Specificații
ISBN-10: 1847874363
Pagini: 296
Dimensiuni: 170 x 242 x 17 mm
Greutate: 0.48 kg
Ediția:1
Editura: SAGE Publications
Colecția Sage Publications Ltd
Locul publicării:London, United Kingdom
De ce să citești această carte
Recomandăm această carte studenților și profesioniștilor din domeniul studiilor culturale care doresc să înțeleagă muzica pop dincolo de suprafața comercială. Veți câștiga o perspectivă critică asupra modului în care tehnologia, de la platane la podcasting, a remodelat industria. Este un instrument esențial pentru oricine vrea să decodeze legătura dintre sunet, spațiu și identitate socială într-un format academic, dar surprinzător de dinamic.
Despre autor
Tara Brabazon este profesor de media la Universitatea din Brighton și membru al Royal Society for the Encouragement of Arts, Manufactures & Commerce. Recunoscută la nivel internațional pentru excelența sa pedagogică, a câștigat numeroase distincții, inclusiv Australian National Teaching Award for the Humanities. Expertiza sa vastă acoperă studiile culturale, media și formele de învățare creativă, fiind o voce critică importantă în analiza modului în care universitățile și societatea navighează într-o eră a informației fragmentate. Această experiență didactică se reflectă în claritatea și profunzimea cu care abordează fenomenul muzicii populare în lucrările sale.
Descriere scurtă
Organized in accessible sections and covering the main themes of research and teaching it examines:
• The key approaches to understanding popular music
• The main settings of exchange and consumption
• The role of technology in the production of popular music
• The main genres of popular music
• The key debates of the present day
Barbazon writes with verve and penetration. Her approach starts with how most people actually consume music today and transfers this onto the plain of study.
The book enables teachers and students to shuffle from one topic to the other whilst providing an unparalleled access the core concepts and issues. As such, it is the perfect study guide for undergraduates located in this exciting and expanding field.
Tara Brabazon is Professor of Communication at University of Ontario Institute of Technology (UOIT).
Recenzii
Prof John Storey
Centre for Research in Media and Cultural Studies, University of Sunderland
One of the most thoughtful, inspirational and engaging popular music texts of recent years. It deserves to be well-thumbed by popular music students, academics and researchers alike. Insightful at every corner, the text covers a kaleidoscopic range of subjects - from country music to copyright, Madchester to Myspace - and delivers a wonderfully clear, authoritative and lively invitation to think and write about music. As pedagogically enriching as it is analytically sophisticated, the text not only describes current digital music cultures, but also suggests fruitful movements beyond current orthodoxies of popular music studies. A serious intervention that just so happens to be a clear and accessible textbook
Nick Prior
Senior Lecturer, Sociology, University of Edinburgh
Cuprins
Approaches
Listening to Music
Visualizing Music
Dancing to Music
Thinking about Music
Writing about Music
Music Spaces
Sonic Architecture/Soundscape
City Music and Urban Spaces
Recording Spaces
Clubs and Pubs
Soundtracks and Filmic Spaces
Music Video and Televisual Spaces
Radio, Podcasting and Listening Spaces
MP3 and Downloading Spaces
Instruments of/for Study
Guitar Cultures
Keyboard Cultures
Drumming and Percussion
Voice
Turntablism
iPod
Genre and Community
Country
Folk
The Blues
Rock and Roll
Soul
Reggae and Ska
Salsa
Metal
Punk and Indie
Hip Hop
Disco
House and Post-House Musics
World Music
Debates
Intellectual Property
Censorship and Regulation
Race, Appropriation and Commodification
Girl Groups and Feminism
Boy Bands and Men's Studies
Gay, Lesbian, Bisexual and Transgenderist Musics
Digitization, User-Generated Content and Social Networking
Music: Politics, Resistance and Protest
Conclusion: Walking off the Dance Floor
Sonic Sources
Visual Sources