Photobooth

În volumul Photobooth, asistăm la un dialog fascinant între rigoarea documentului istoric și spontaneitatea brută a imaginii. Raynal Pellicer nu se limitează la o simplă trecere în revistă a tehnologiei apărute pe străzile New York-ului în 1926, ci reinterpretează fiecare fâșie de film ca pe o interfață între intimitate și spațiul public. Imaginile, fie ele monocrome sau saturate în culorile specifice deceniilor trecute, nu sunt doar ilustrații, ci devin parteneri de discuție pentru eseurile care explorează psihologia autoportretului. Simțim, răsfoind cele 304 pagini, o textură a timpului care trece de la solemnitatea unor figuri precum John F. Kennedy sau Anne Frank, la experimentele suprarealiste ale lui Salvador Dalí și André Breton. Subliniem calitatea producției acestui album de tip hardback, unde cele 250 de fotografii sunt reproduse cu o fidelitate care păstrează granulația originală și imperfecțiunile fermecătoare ale procesului automat. Ca și Snapshot Chronicles de Matthew Stadler, această lucrare pune în valoare estetica cotidianului și dorința umană de a arhiva momentul, dar cu un accent pe izolarea specifică a cabinei foto — acel spațiu minuscul unde artistul și anonimul devin proprii lor regizori. Reținem din această cercetare modul în care un dispozitiv pur comercial a fost deturnat de avangarda artistică pentru a explora identitatea. Ritmul lecturii este unul vizual, fragmentat de secvențele de patru cadre care forțează subiectul să se deconecteze de lume pentru câteva secunde. Raynal Pellicer reușește să transforme un obiect de divertisment într-un inventar fantastic al variațiilor artistice asupra instantaneului, oferindu-ne o perspectivă unică asupra istoriei vizuale a secolului XX.